Американський жонглер підкорює Канарські острови своїм "Rollercoaster"

Американський жонглер Вес Педен – справжній новатор. Кажуть, він по-новому відкрив сучасний цирк завдяки своїм яскравим виступам, майстерності та безмежній фантазії. Він приїхав на Канарські острови, щоб показати свою виставу "Rollercoaster" на Міжнародному фестивалі клоунів Clownbaret (FIC). Вчора він виступив в Аудиторії Гія-де-Ісора, а завтра, у неділю, покаже свою програму в Театрі Леаль у Ла-Лагуні (початок о 19:00).

- Навіщо потрібні фестивалі, як FIC?

"Артистам і глядачам важливо відчувати живу енергію, яка надихає на нові ідеї та допомагає по-новому поглянути на нашу професію. Коли ти потрапляєш у місце, де цирк і клоунада – головне, а не просто додаток до чогось, ти можеш насолоджуватися мистецтвом і цінувати його без зайвих пояснень. Це дуже важливо для розвитку цирку".

- Чим особливий "Rollercoaster"?

"Це абсолютно новий погляд на жонглювання. Я сам придумав майже всі трюки у виставі. Там є унікальні предмети, якими ніхто раніше не жонглював, дивовижні трюки, несподівані стрибки, цікаві іграшки та сучасне жонглювання. Все це яскраве та натхненне американськими гірками. Це щось неймовірне, зроблене з любов'ю, щедрістю та великою кількістю веселощів".

"Я завжди намагаюся додати у свої виступи щось таке, чого ніхто раніше не бачив".

- Звідки у вас така любов до жонглювання?

"Мій батько був жонглером, тому в нашому домі завжди було повно речей для жонглювання. Я бачив, як він тренується, робить реквізит і вивчає нові трюки. Він завжди ділився зі мною своїми ідеями, і йому було цікаво, чи працюю я над чимось новим і чи хочу йому це показати. Йому подобалися всі види жонглювання: м'ячі, булави, кільця, діаболо, палички, їзда на моноциклі, ходьба на ходулях, магія, ласо... Будь-який предмет можна було використовувати. З самого початку жонглювання здавалося мені світом, де можна використовувати будь-що, щоб виразити себе. Крім того, у мене дислексія, через що мені важко вчитися в школі. Але часто люди з дислексією краще розуміють 3D-світ, будь то архітектура, кераміка чи скульптура. Думаю, це допомогло мені легко вивчати різні техніки жонглювання з дитинства, і я отримав хорошу базу, працюючи з батьком".

- Ваш стиль вважають взірцем у сучасному жонглюванні. Як ви прийшли до такого оригінального підходу?

"Спочатку я вчився у батька, який дуже надихнув мене на роботу з предметами. Потім на мене вплинули два жонглери: Шон Маккінні та Джей Гілліган. У них креативний стиль з панк-естетикою, менш витончений, ніж у Лас-Вегасі, і більш особистий. Коли я починав, моя робота була сумішшю всіх цих впливів, і їх досі можна побачити. З роками я намагався збагатити та розширити те, що я роблю, додати щось таке, чого, на мою думку, ніхто раніше не бачив. Працюючи над цим багато років, я і виробив свій стиль".

- Чи пам'ятаєте ви якийсь момент у дитинстві, який вас вразив?

"Коли мені було п'ять років, я навчився жонглювати і багато тренувався. Але коли мені було дев'ять, ми з батьком вперше поїхали на Міжнародну конвенцію жонглерів у США. Там були тисячі жонглерів, конкурси, виступи та майстер-класи. Для дитини було неймовірно побачити стільки різних стилів, і це дало мені мотивацію тренуватися ще більше. Я почав жонглювати не одну годину на день, а кожну вільну хвилину. Я завжди жонглював, читав книги або дивився відео інших жонглерів. Тоді я остаточно "захворів" жонглюванням".

- Як проходить процес створення вистави від ідеї до прем'єри?

"Зазвичай це займає близько трьох років експериментів з новими предметами та техніками, коли я вдома між гастролями. Я вивчаю різні стилі, які мене цікавлять, пробую нові предмети і черпаю натхнення з усього, що мене оточує. Наприклад, я дивлюся, як катаються на скейтборді в басейнах або парках, і бачу, як вони використовують імпульс на рампах, шукаючи способи перенести це на жонглювання. Мене також цікавить графічний дизайн і баланс форм, і я люблю стендап-комедію, аналізуючи ритм жартів. Я працюю так, і коли відчуваю, що знаходжу свій стиль, починається останній рік інтенсивної роботи, коли все організовується в хореографію, всесвіт і драматургію".

- Який найдивніший предмет ви використовували у своїх виступах?

"Я працював з багатьма дивними предметами. Наприклад, у виставі, де вся музика була на вінілових платівках, я жонглював ними і робив трюки, дістаючи їх з обкладинок і ставлячи на програвач. Я також використовував відкриті пляшки з водою, які розбризкують воду, коли їх ловиш; рулони туалетного паперу, які розлітаються в повітрі, коли їх крутиш; надувні пальми та кактуси, і навіть цибулю, з якою я грав, поки їв її. Все це – частина сучасного та креативного жонглювання".

- Які елементи клоунади та цирку досі можуть зворушити публіку в епоху цифрових технологій?

"Живий виступ має енергію, яку важко передати. Коли ви перебуваєте в кімнаті, де немає записаного, відредагованого або повтореного сценарію, де щось може змінитися в будь-який момент, виникає сильна напруга. У цирку та клоунаді реакція публіки може вплинути на виступ, або виступ може змінитися через помилку, несподіваний тріумф або енергію в залі. Це унікальний і дуже важливий досвід. Крім того, вистави не робляться за алгоритмами, які вгадують, що найбільше сподобається публіці, а створені окремою людиною з любов'ю та креативністю, що робить їх більш дивовижними та автентичними".

- Які емоції ви хочете викликати у глядачів?

"Мені подобається ділитися тим, що приносить мені найбільшу радість, у яскравих кольорах і ритмах електропопу, пропонуючи унікальний момент людського зв'язку. Будь-яка емоція, яка виникає від цих форм, ритмів і трюків, є правильною. Жонглювання – це виконавське мистецтво: я пропоную те, чим хочу поділитися, і те, що торкається емоцій глядачів, просто торкається".

- Що вас мотивує виходити на сцену після стількох років виступів?

"Мене мотивує ділитися тим, що робить мене щасливим, і бачити, що публіці це теж подобається. Це змушує мене відчувати зв'язок зі світом та іншими людьми, і я відчуваю, що моє місце на планеті має сенс, якщо я можу скрасити чиєсь життя, хоча б на годину. Крім того, я завжди оновлюю трюки, рутини та ідеї вистави; будь-яке невелике покращення з'являється в наступному шоу. Це підтримує виставу свіжою, і це відчувається в моїй присутності на сцені, навіть після сотень виступів".