Віктор Пабло Перес диригуватиме «Прощанням з богемою» на Тенеріфе

Віктор Пабло Перес, диригент з Бургоса (народився 1954 року), наступного тижня, у п'ятницю та суботу, 5 та 6 грудня, о 19:30, диригуватиме Симфонічним оркестром Тенеріфе. Вони представлять «Прощання з богемою» (Adiós a la bohemia) – невелику оперу композитора Пабло Соросабаля (1897-1988) на слова письменника Піо Барохи (1872-1956). Цією виставою, яку також називають сарсуелою (іспанська оперета), Оперний театр Тенеріфе завершує рік у столиці острова. Перес, який був головним диригентом оркестру з 1986 по 2005 рік, а тепер є почесним диригентом, розповідає про особливості цієї музичної п'єси. Вона свого часу змінила підхід до музичного театру в Іспанії. У цьому інтерв'ю ми також дізнаємося його думку про нових музикантів та глядачів, а також про те, як забезпечити комфорт для обох.

– Ви диригуєте Симфонічним оркестром Тенеріфе у виставі «Прощання з богемою» – невеликій опері Пабло Соросабаля на слова Піо Барохи. Які її найважливіші особливості? – Соросабаль називав її «маленькою оперою», адже вона належить до жанру сарсуели-чіко. Цей жанр створювався для широкої публіки: вистави були коротшими, доступнішими, а квитки – дешевшими. Соросабаль почав писати її у 1931 році, а прем'єра відбулася у 1933-му. Він прагнув створити щось нове, і ця робота стала важливою віхою в іспанському музичному театрі завдяки своїй формі. Оскільки Соросабаль навчався в Німеччині, у «Прощанні з богемою» відчувається сильний вплив центральноєвропейського стилю того часу. Тут не просто окремі романси, дуети чи хори, а дія розвивається більш безперервно завдяки повторюваним музичним мотивам – щось на кшталт лейтмотивів у Вагнера. Проте, у ній також є два важливі й дуже цікаві романси (один для сопрано, інший для баритона), а також дуети та хорові партії. Це був експеримент, який привів до створення шедевра, що оновив і оживив форму сарсуели.

«Соросабаль – композитор, який створив, мабуть, найкращі романси та дуети за всю історію сарсуели».

– Соросабаль створив «Прощання з богемою» за короткою п'єсою Барохи. Тепер у постановці є театральний пролог, де вони розмовляють. Можливо, це допомагає краще зрозуміти задум і показати, наскільки опера та сарсуела є комплексним видовищем? – Саме так. Зазвичай, через свою невелику тривалість, цю роботу виконували разом з іншою. Коли Соросабалю було лише 15 років, і він грав на скрипці в Театрі Принсіпаль у Сан-Себастьяні, він був вражений комедією Барохи «Прощання з богемою». Пізніше, навчаючись у Німеччині, він зв'язався з письменником, щоб обговорити створення лібрето для сарсуели. Цього разу виставі передує пролог у формі діалогу між молодим Соросабалем та Піо Барохою. Вони обговорюють, як працювати над цим проєктом. Під час їхньої розмови відбуваються прослуховування, де звучать романси для сопрано, баритона, баса, тенора. Цей театральний пролог з музичними вставками плавно переходить у саму виставу через чудову пісню «Майте». Вона стала майже народною, хоча Соросабаль написав її для фільму «Хай-Алай» (1940). Це буде перший виступ оркестру з хором, а потім ми перейдемо до основної частини – «Прощання з богемою».

– Якби вам довелося запросити молодь до Аудиторіуму Тенеріфе на цю виставу або на оперу чи сарсуелу загалом, що б ви їм сказали? – Програма Аудиторіуму Тенеріфе – новаторська, смілива та зразкова. Вона надзвичайно якісна і має свою унікальність. Не всі оперні театри в Іспанії можуть цим похвалитися. Деякі обмежуються тим, що постійно ставлять одні й ті самі відомі, передбачувані твори. Так вони, звісно, залучають аудиторію, але переважно дорослу. Натомість, політика Аудиторіуму Тенеріфе дуже цікава і перспективна. Вона допомагає формувати нову публіку, і при цьому зали на виставах завжди повні. Наприклад, опера «Єрма» Ейтора Вілла-Лобоса, яка зовсім не є популярною чи відомою, зібрала повні зали на всіх чотирьох показах. Те саме було з трьома виставами «Летючого голландця» Вагнера, хоча це не найвідоміша його опера. Такий підхід до формування програми виділяє Тенеріфе серед інших театрів країни. Звісно, вони також ставлять відомі твори, які гарантують успіх, але поєднують їх з чимось новим та актуальним. Я вважаю, що це правильний шлях, адже головне – це якість. Кожна постановка готується півтора-два місяці – це дуже копітка робота, чудово продумана з театральної точки зору. Наприклад, робота Пако Асоріна над «Єрмою» була просто неймовірною. Отже, ми переживаємо дуже цікавий період, коли формується майбутня аудиторія, яка знайомиться з новими творами та новими способами сприйняття музичного театру.

«Аудиторіум Тенеріфе робить ставку на новизну, ризик та якість, на відміну від стандартних і передбачуваних програм».

– Отже, «Прощання з богемою» – це саме такий приклад новаторського підходу до програми театру? – Так, це своєрідний вступ до світу сарсуели. Після цієї невеликої опери, у червні Аудиторіум представить «Свято в Паломі» (La verbena de la Paloma) Томаса Бретона (1894) – можливо, найкращу сарсуелу, якою я також диригуватиму. «Прощання з богемою» написав Соросабаль, автор таких відомих творів, як «Катюшка» (1931), «Букет троянд» (1934) та «Таверна в порту» (1936). Соросабаль – композитор, який створив, мабуть, найкращі романси та дуети за всю історію сарсуели.

– Як сьогодні ставляться до іспанських композиторів – і глядачі, і керівники театрів? Чи достатньо їм приділяють уваги? – Дедалі більше театрів наважуються включати іспанських композиторів у свої програми. Аудиторіум Тенеріфе був одним із перших у цьому, наприклад, поставивши «Марію Молінер» Антоні Парери Фонса у 2016 році. У нашій країні, де постійно розвиваються оркестри, театри та фестивалі, сучасним іспанським авторам приділяється все більше уваги. Підготовка опери чи сарсуели – дуже дорога справа, тому потрібно ретельно готуватися, але зусилля, безумовно, докладаються значні. Зараз ми починаємо працювати над сарсуелою за мотивами «Богемних вогнів» Вальє-Інклана, яку поставлять в Іспанії через два-три роки. Більше деталей поки що розкрити не можу.

– Ви диригували Симфонічним оркестром Тенеріфе з 1986 по 2005 рік, а тепер є його почесним диригентом. Які ваші відчуття від цих зустрічей, коли ви знову стаєте за диригентський пульт? – Це завжди велика радість. У серпні ми мали важливу поїздку: після 26 років повернулися на Міжнародний фестиваль у Сантандері. Також ми виступали на фестивалі в Польєнсі (Майорка) – він невеликий, але один із найстаріших в Іспанії, цього року відзначив 64-річчя. Оркестр знову починає виїжджати за межі острова, і мені приємно працювати з ним у цей період оновлення. Деякі музиканти, які починали зі мною 40 років тому, йдуть на пенсію, і Симфонічний оркестр поступово, але впевнено оновлює свій склад. Зараз близько 40% його музикантів – це нові обличчя. Тому важливо надихати цих виконавців, адже вони є частиною оркестру, який є прикладом для всієї країни.

«Один з моїх головних пріоритетів сьогодні – це подальше поглиблення навчання молодих музикантів; це надзвичайно важливо».

– З 2016 року ви є художнім керівником Молодіжного оркестру Канарських островів. Це навчальний проєкт, через який пройшли сотні молодих музикантів. Як він розвивався і на якому етапі перебуває зараз? – Нам скоро виповниться 10 років. Через оркестр пройшло дуже багато молодих людей, які зараз навчаються або вже грають у канарських, іспанських та навіть міжнародних оркестрах. Це дуже важлива ініціатива. Коли 40 років тому ми створювали Симфонічний оркестр Тенеріфе, мало хто розумів, навіщо наймати стільки іноземних музикантів. Це стосувалося не лише Тенеріфе, а й усієї Іспанії. Те саме було і з Симфонічним оркестром Галісії. Тоді я постійно пояснював, і досі пояснюю, чому це було необхідно. У ті роки в Іспанії існувало «порочне коло»: не було оркестрів, бо не було підготовлених музикантів, і не було музикантів, бо не було оркестрів. Це коло потрібно було розірвати. Ми зробили це, запрошуючи виконавців з усього світу: з Великої Британії, США, Сходу. Але вони приїжджали не лише грати, а й навчати. Так почали з'являтися молоді регіональні колективи, а потім і Національний молодіжний оркестр Іспанії, який відіграв ключову роль у цьому процесі. Сьогодні, на відміну від минулого, коли ми шукали музикантів за кордоном, у нас є величезна кількість іспанських інструменталістів з чудовою підготовкою. Один факт це підтверджує: у Молодіжному оркестрі Густава Малера, який є еталоном у Європі, на одному концерті було аж 39 іспанських музикантів. Це майже 50% від 80 виконавців. Це означає, що відбулися повні зміни, і наші очікування справдилися.

– Отже, ці зміни відбулися завдяки навчанню та новому розумінню музичної професії? – Так. Метою проєкту було навчити молодих іспанців так, щоб вони могли успішно працювати в оркестрах. У ті часи, про які ми говоримо, в Іспанії було лише три-чотири професійні оркестри, тобто такі, де музиканти могли заробляти на життя виключно грою в оркестрі, без додаткової роботи. Сьогодні їх понад 30. Крім того, як я вже згадував, зараз оркестри оновлюються, оскільки багато музикантів, які їх заснували 30-40 років тому, йдуть на пенсію. Це схоже на ситуацію в США після Другої світової війни, коли видатні музиканти з Центральної Європи – хтось втік від нацизму, когось запросили – почали навчати молодь в американських університетах. Отже, була проведена велика робота, яка дала відчутні результати і спростувала тодішню критику.

– Які професійні та творчі виклики стоять перед Віктором Пабло Пересом у найближчому майбутньому? – Після понад 40 років роботи головним диригентом оркестрів Астурії, Тенеріфе, Галісії та Мадридської громади, настав час інтенсивно працювати як запрошений або почесний диригент. З одного боку, моє завдання – дуже уважно опікуватися Молодіжним оркестром Канарських островів та іншими молодими колективами, коли випадає така нагода. Наприклад, у 2022 році ми об'єднали Молодіжний оркестр Канарських островів (Jocan) з молодіжним оркестром Країни Басків, щоб виконати Третю симфонію Густава Малера на найстарішому іспанському фестивалі – Музичному двотижневику Сан-Себастьяна. Ця робота дуже важлива для мене, адже вона дозволяє поглиблювати навчання нашої молоді. З іншого боку, я продовжую диригувати. У січні знову поїду до Італії. «Свято в Паломі» я виконаю не лише тут, а й раніше диригуватиму ним у Театрі Кампоамор в Ов'єдо. «Прощання з богемою» я роблю вже втретє, «Марію Молінер» – три чи чотири рази. Отже, я продовжую багато працювати, але вже не на посаді головного диригента.