«Коло образотворчих мистецтв Тенеріфе» представило дві виставки до сторіччя
У столиці Тенеріфе «Коло образотворчих мистецтв Тенеріфе» до свого сторіччя відкрило дві виставки – персональну Естефанії Б. Флорес та групову «Вузли та плутанина 2/5», що триватимуть до 17 січня.
У столиці Тенеріфе, за адресою вулиця Кастільо, 43, «Коло образотворчих мистецтв Тенеріфе» представило дві нові виставки. Це частина святкування сторіччя організації. Йдеться про персональну виставку художниці з Тенеріфе Естефанії Б. Флорес під назвою «Могло б знову статися, що ти дозволиш собі перетворитися на іншу людину» та групову виставку «Вузли та плутанина 2/5». У груповій виставці беруть участь Адріан Алеман, Карлос Ріверо, Перес і Реквена, а також Тереза Корреа. Обидві виставки триватимуть до 17 січня.
На презентації були присутні президент культурної установи Пепе Вальядарес, куратор сторічного проєкту Октавіо Сая та сама художниця Естефанія Б. Флорес. Вальядарес зазначив, що ці виставки, як і попередня з Ідаїрою дель Кастільо, показують роботи молодих канарських мисткинь, що відповідає новому етапу розвитку «Кола». Він підкреслив: «Ці роботи дуже добре поєднуються з нашим баченням: ми повинні бути сміливими, це наша лінія».
Октавіо Сая розповів детальніше про обидві виставки. Про учасників групової виставки «Вузли та плутанина» він сказав, що Адріан Алеман «майстерно досліджує історичні архіви, щоб показати нам події з нового боку». А Тереза Корреа, відома фотографка, яка працює з пейзажами, представила три бюсти облич корінних народів, критикуючи расизм та колонізацію.
Перес і Реквена, за словами Саї, «показують зворушливу поезію руїн і відходів міської архітектури – найбідніших халуп. Вони ніби намагаються залікувати ці рани».
Про Карлоса Ріверо куратор розповів, що в його живописі можна побачити відлуння Сурбарана, Гойї, Міро. Але це не вплив, а відображення його власних нав’язливих ідей, снів, кошмарів та незвичайного характеру. Усе це – особистий досвід митця, що балансує між сновидіннями та езотерикою.
Щодо персональної виставки Естефанії Б. Флорес, Октавіо Сая зазначив, що «все починається з перетворення однієї енергії на іншу. Від цифрових засобів до фізичних матеріалів – дерева, піску, солі чи смоли – художниця створює сутності, копита, частини тіл, формуючи власну міфологію. Водночас, її роботи змушують нас замислитися над нашим місцем у культурі розваг».