Недооціненого Домінґеса вшанували ретроспективою в Малазі та рекордними продажами на Sotheby's

Відкривати для себе нове, розуміти незвідане, цінувати талант – це як підіймати завісу, що часто приховує велич митця та його творів. Саме таким був Оскар Домінґес (1906-1957), уродженець Ла-Лагуни, який посів важливе місце в авангарді XX століття. На жаль, його талант часто залишався недооціненим.

Ретроспектива "Оскар Домінґес" у Музеї Пікассо в Малазі, яка тривала з 20 червня і завершилася в понеділок, мала на меті виправити цю несправедливість. Крім того, нещодавній аукціон Sotheby's у Лондоні підкреслив значущість художника з Тенерифе: дві його роботи, "Le piano" (1934) і "Exacte sensibilité" (1935) з колекції Полін Карпідас, були продані за 2 304 000 і 1 024 000 євро відповідно, що в сумі склало понад 3,3 мільйони євро.

Куратором виставки в Малазі, яка стала третьою масштабною ретроспективою художника за межами його рідного острова, був Ісідро Ернандес, зберігач колекції TEA Tenerife Espacio de las Artes. Він також співпрацював з Аною Васкес де Парга, яка організувала попередню виставку Домінґеса в 1996 році в Національному музеї мистецтв королеви Софії та виставку в Музеї Кантіні в Марселі у 2005 році.

Близько половини експонатів для виставки в Музеї Пікассо надав TEA. До формування експозиції також долучилися Національний музей мистецтв королеви Софії, Музей образотворчих мистецтв Більбао, галісійський фонд Abanca, Валенсійський інститут сучасного мистецтва (IVAM), Фонд Telefónica, Фонд CajaCanarias, Фонд Mapfre, колекція LM з Ла-Лагуни, Фонд Марії Хосе Хове (Ла-Корунья) і колекція уряду Канарських островів. Канарський фонд освіти та меценатства з Гран-Канарії також надав підтримку.

Серед міжнародних установ, які надали роботи, були Музей Кантіні, німецька колекція Улли та Хайнера Пітч з Берліна, що зберігається в Berlinische Galerie, і Henie Onstad Kunstsenter з Осло. Приватні колекції та галереї, такі як мадридські Leandro Navarro і Guillermo de Osma, або Applicat-Prazan з Парижа, також долучилися до виставки.

"Це був дуже повний огляд творчості Оскара Домінґеса, – зазначив Ісідро Ернандес в інтерв'ю DIARIO DE AVISOS, – починаючи з його перших робіт 1928 року і заглиблюючись у головний етап – 30-ті роки". Він підкреслив: "Нам пощастило мати роботи 1934, 1935, 1936 років, які демонструють важливі моменти його творчості, зокрема "Електросексуальну швейну машинку" (1934-1935, Henie Onstad Kunstsenter). Вона вважається вершиною його творчості, символічним і ритуальним зображенням бажання і сексуальності, що є фундаментальним для сюрреалізму. Це переклад сюрреалістичного поетичного образу, запропонованого Лотреамоном: «Дивна зустріч швейної машинки і парасольки на столі для розтину»".

Куратор також згадав "Відкривачку для консервів" (1936), яка була обкладинкою каталогу виставки в Рейна Софія в 1996 році, і сюрреалістичну композицію без назви 1935 року з колекції Улли та Хайнера Пітч. "Ми отримали важливі роботи від приватних установ і міжнародних музеїв, що стає дедалі складніше. Ці роботи подорожують лише у виняткових випадках, коли йдеться про важливий проект, і цей був саме таким", – запевнив він.

Виставка в Малазі була поділена на сім розділів: L'amour fou: Оскар Домінґес, сюрреаліст; На вершині уяви; Майже випадковість: гра декалькоманії; Підривний образ: тенденції в сюрреалістичному живописі; Ностальгія за простором, Під знаком окупації та Схематизм і потрійний штрих.

"У них розглядається, наприклад, космічний період митця, – пояснив зберігач TEA. – Цей розділ ми назвали «Ностальгія за простором», маючи на увазі однойменну картину, яка виставлена в MoMA в Нью-Йорку".

"Ми також присвятили розділ декалькоманії, яка є великим внеском Оскара Домінґеса. В іншому розділі ми показали його зв'язок з сучасниками, з важливими творами таких митців, як Жак Ерольд, Віктор Браунер, Курт Зелігманн, Дора Маар або Роберто Матта, щоб показати контекст, в якому він працював", – додав Ісідро Ернандес. Він також згадав розділ, що ілюструє життя і творчість Домінґеса під час нацистської окупації у Франції та його участь в Опорі через групу La Main à Plume, перш ніж перейти до останніх років його життя.

Виставка "Оскар Домінґес" відтворила діалог між канарським художником і Пабло Руїсом Пікассо в музеї, який носить його ім'я. "Це майже батьківсько-синівські стосунки, – стверджує Ернандес. – Пікассо був на 25 років старший за Оскара Домінґеса і в 40-х роках мав великий вплив на нього, що помітно в багатьох роботах художника з Тенерифе в цей період". Він додав: "У той час Домінґес майже щодня відвідував Пікассо, до якого відчував велику близькість".

"Тим небагатьом, що я знаю, я на 80% завдячую Пікассо. Це людина, яка постійно відкриває тобі очі і показує нові горизонти". "Моя позиція щодо Пікассо? Сто відсотків з Пікассо, який є генієм атомного віку і сердечним другом", – писав Домінґес у двох листах 1949 року до Едуардо Вестердаля, мистецтвознавця, письменника і художника, також уродженця Тенерифе.

"У свою чергу, – стверджує Ісідро Ернандес, – Пікассо відчував прихильність до Оскара Домінґеса, цього митця з Канарських островів, приймав і підтримував його. Ці стосунки перетворилися на вплив протягом 40-х років".

Щосереди жовтня Музей Пікассо в Малазі проводить дні «Сюрреалізм і його двійник», програму конференцій, співдиректорами якої є Еухеніо Кармона, професор Університету Малаги, і Мігель Лопес-Реміро, художній керівник центру.

Ісідро Ернандес і Еммануель Ґіґон, директор Музею Пікассо в Барселоні, відкрили цикл доповідями, присвяченими Домінґесу («Оскар Домінґес на вершині уяви») і Ліхтенбергу («Черевики Ліхтенберга»). Крім того, 18 вересня в кінотеатрі Albéniz у Малазі був показаний фільм Лукаса Фернандеса «Оскар, сюрреалістична пристрасть» (2008).