Опера Тенеріфе відкриває сезон прем'єрою «Орфея та Еврідіки» Глюка

Цього тижня Опера Тенеріфе відкриває свій сезон 2025-2026 новою постановкою. У четвер та п'ятницю о 19:30 в Аудиторіо де Тенеріфе покажуть оперу Крістофа Віллібальда Глюка (1714-1787) «Орфей та Еврідіка». Її прем'єра відбулася у Відні ще 1762 року. Це власна постановка театру. Музичний керівник – Жорді Франсес, який диригуватиме ансамблем Concerto München. За сценічну частину відповідає танцювальна компанія Mal Pelo, заснована Пепом Рамісом та Марією Муньос у 1989 році. Серед солістів – меццо-сопрано Тереза Єрволіно, сопрано Ана Вієйра Лейте та Міра Алховік. Також виступить Головний хор Опери Тенеріфе-Інтермеццо під керівництвом Мігеля Анхеля Аркеда.

В інтерв'ю Жорді Франсес, диригент з Аліканте, розповідає про особливості опери Глюка. Зокрема, він пояснює, як перенести дух барокової музики, якій понад 250 років, у XXI століття. За його словами, головне тут – не просто відтворити оригінал, а передати ідею краси.

– Опера XVIII століття, заснована на міфах, – для сучасної публіки. Що найскладніше в тому, щоб перенести партитуру Глюка на сцену?

– Найскладніше – прийняти правильні рішення для інтерпретації. Це як археологічні розкопки: треба зануритися в партитуру, якій понад два століття, і знайти найкращий спосіб донести її до сучасного слухача. Хоча ми вирішили використовувати бароковий оркестр, це не було спробою просто відтворити історичні умови тієї епохи. Це суто естетичне рішення, адже ми впевнені, що саме такий оркестр дає найкраще звучання, артикуляцію та фразування для цієї музики. Ми обрали його не для відтворення історії, а тому, що це найкращий спосіб донести цю музику до сучасного слухача.

– Чи є місце для свободи, коли переносиш оперу на сцену? Адже тут виникають питання про строгість або, скажімо, вірність оригінальній партитурі.

– Про строгість і вірність ми, або принаймні я, дуже добре пам'ятаємо. Але щоб дати хороші відповіді, треба поставити правильні питання. Наприклад: вірність чому? Коду, який тоді означав одне, а сьогодні – інше? Чи вірність самій ідеї, ідеї краси? Часто ці відповіді збігаються, але іноді – ні. Тож, звичайно, строгість і вірність важливі, але треба розуміти, чому саме ми вірні.

«Мені цікаві популярні пропозиції для залучення нової публіки, але не популістські».

– Класика – це твори минулого, які багато що можуть розповісти про сьогодення. Про що «Орфей та Еврідіка» говорить сучасній публіці?

– «Орфей та Еврідіка» – це внутрішня подорож у душу людини, яка втратила кохану. Цей відчай штовхає його на шлях спокути, символом якої є бажання повернути кохану, вирушити на її пошуки разом з Амором. З сучасної точки зору, це можна сприймати як поетичну внутрішню подорож у душу Орфея.

– Як відбувається робота з музикантами, співаками та хором? На чому ви робите найбільший акцент?

– Ми працювали над тим, щоб спів ґрунтувався на емоціях. Крістоф Віллібальд Глюк та лібретист Раньєро ді Кальцабіджі хотіли змінити уявлення про оперу того часу. У операх Генделя та інших композиторів, що передували «Орфею та Еврідіці», дія розгорталася через речитативи з континуо та арії, де співаки демонстрували свою майстерність. Панував вокальний віртуозизм. Але в опері Глюка багато що змінилося, і головне – запропоновано інший спосіб співу. Не стільки яскравий віртуозизм, скільки емоційна щирість. Вокальні партії тут стриманіші, але дуже потужні та глибокі з емоційної точки зору. Дотримуючись цієї філософії, ми заклали основи нашої інтерпретації. Це була захоплива робота, адже співаки вже мали схожі ідеї, і наша співпраця була дуже плідною та легкою.

«З сучасної точки зору, цю оперу можна сприймати як поетичну внутрішню подорож у душу Орфея».

– У вашій біографії поєднуються симфонічна музика, опера та сучасна творчість. Чи сильно відрізняється робота в цих сферах, чи є якісь спільні риси?

– Мабуть, єдина спільна риса – це глибока робота та бажання встановити зв'язок з публікою через те, що ми пропонуємо. Але це три різні музичні світи, кожен зі своєю логікою та особливими підходами. В опері мені пощастило працювати з дуже різними стилями – як з XVIII століття, так і з багатьма прем'єрами сучасних опер. Я також щасливий працювати з сучасною творчістю, підтримуючи дуже плідні стосунки з деякими видатними композиторами нашого часу. Я мав нагоду брати участь у проєктах, які розширили межі можливого і збагатили досвід багатьох поціновувачів музики. А ще є симфонічний світ, де я співпрацював з різними колективами як в Іспанії, так і за її межами, наприклад, з Національним оркестром Іспанії. Все це допомогло мені зрости як музиканту і дало можливість досліджувати репертуари, які мене захоплюють.

– Ви брали участь у прем'єрах понад 150 творів. Що має бути в сучасному творі, щоб ви погодилися взяти участь у його першому виконанні?

– Він має висловлювати цікаву ідею. І робити це так, щоб, наскільки це можливо, відкривати щось нове для слухача, дарувати йому свіжі емоції.

«Коли я беруся за сучасний твір, прагну, щоб він привніс свіжість у сприйняття слухача».

– Ви також займаєтеся педагогічною діяльністю, навчаючи молодих виконавців. Чого ви намагаєтеся їх навчити, і чого самі вчитеся від них?

– Я щодня вчуся безлічі речей. Один з головних аспектів, якому я намагаюся навчити молодих виконавців, – це відкритість і глибина: допомогти їм зануритися в будь-який музичний стиль, в будь-яку естетику, будь-якої епохи.

– Залучення нової публіки – це постійне питання у світі академічної музики. Що, на вашу думку, робиться добре, а що варто покращити?

– Багато чого робиться добре. Залучення нової публіки – це як мантра, яку постійно повторюють, але насправді вже досягнуто багато цікавих результатів. Можливо, варто покращити те, як подається інформація про класичну музику, уникаючи надмірного спрощення. Я повністю згоден і навіть сам беру участь у проєктах, де музика подається просто та доступно для будь-якої аудиторії. Днями, наприклад, я мав нагоду провести невелику лекцію для абонентів Опери Тенеріфе. Вважаю, це дуже слушна ініціатива. Однак я в жодному разі не вважаю, що нову публіку можна залучити шляхом надмірного спрощення. Тобто: мені дуже цікаві популярні освітні проєкти, але зовсім не популістські.