Пако Ферія: Сучасні співаки не співають, а «борються» з піснею

Мабуть, ніхто не сперечатиметься, що Пако Ферія (Ла-Лагуна, 1951) – один із найкращих голосів канарського фольклору, острівної лірики та південноамериканської пісні. За освітою він інженер-технік телекомунікацій, а ще шість років навчався у Вищій школі співу в Мадриді. Після студентського та артистичного життя в іспанській столиці він вирішив повернутися на острови, відмовившись від ліричного співу та опери. Він отримав посаду викладача за спеціальністю «Зображення та звук», яку обіймав протягом тридцяти років у навчальних закладах Тенеріфе. У ці роки він виступав як соліст у різних гуртах, а також давав сольні концерти. Пако був учасником гурту Los Sabandeños під час його «другої хвилі», приєднавшись, коли з колективу пішли, зокрема, Хуліо Фахардо та Фало Перера. Він каже, що сьогодні деякі співаки, здається, не співають пісню, а «борються» з нею. Пако – привітна та гостинна людина. Беніто Кабрера, будучи директором Los Sabandeños, просив його повернутися до гурту, але Пако мав інші проєкти й не погодився. Його прадідусь написав колядку «Lo Divino», і Пако дарує нам невеликий концерт у Los Limoneros.

– Чому ти покинув Los Sabandeños? Яка історія? – На початку 70-х років Ельфідіо Алонсо, тодішній директор гурту, почув, як ми з моїм братом Мануелем співали південноамериканські пісні, особливо аргентинські, і запросив нас приєднатися. Через п’ять років, оскільки я та інші члени гурту були незадоволені керівництвом, Ельфідіо вирішив відмовитися від моїх послуг і попросив мене піти.

– Чи існує зараз «лихоманка» канарського фольклору? Чи має вона якість? – Популярність фольклору потрібна, адже це музичний вираз народу, і кожен відчуває її по-своєму. Однак, коли йдеться про виступ на сцені чи концерти на телебаченні, варто дбати про якість. Я вважаю, що це неповага до публіки, коли помітна відсутність репетицій, а також бракує художньої якості як у голосах, так і в інструментах. На святкових ходах можна все, на сцені – ні.

– Чи був Дасіо найкращим? – Співаки бувають різних стилів і типів голосів, від високих до низьких. Той, хто співає високі ноти, не кращий за того, хто співає низькі. Дасіо був баритоном, співав середнім голосом.

– У чому полягала його найкраща риса? – На мою думку, Дасіо Феррера (1938-2007) відрізнявся від інших багатьма речами: він завжди дбав про чистий звук. А сьогодні на це мало хто зважає. Я ніколи не чув, щоб він тримав високу ноту довше, ніж вимагали слова та мелодія пісні. Це змушує мене зробити висновок, що для мене він був найкращим, крім того, що мав чудовий голос і велику інтуїцію до співу. Він створив свій унікальний стиль, якого мало хто може досягти.

– Слухай, Пако, те, що ти розповідаєш про людей, які замість того, щоб співати пісню, борються з нею, ти це серйозно? – Так, я говорю це серйозно, бо саме таке відчуття деякі співаки передають мені своєю різкістю в жестах і голосі. Вони доводять пісню до межі своїх голосових можливостей, де звук стає нечистим і ось-ось зірветься. Я запитую себе, чи мушу я страждати, слухаючи їх.

– Чи є «до» і «після» в канарській пісні з появою Los Sabandeños? – Про те, що було «до», у мене мало інформації, лише кілька старих записів. Але про «після» я знаю добре, бо сам бачив, як їх приймала публіка, який вони мали успіх, як усі їх наслідували, як канарський фольклор поширився по всій країні та за кордоном. Тому я скажу, що так, був період «до» і «після» Los Sabandeños.

**– У вступі до інтерв’ю я кажу, що Беніто Кабрера попросив тебе повернутися. ** – Це правда. У гурті був дисбаланс між високими та низькими голосами. Ним керував Беніто Кабрера, і, знаючи мій низький голос, він зателефонував мені. Я запитав, чи знає про це Ельфідіо, і він відповів, що так, що він згоден, аби я посилив баси. Я вирішив, що це не найкращий час у моєму житті, щоб повертатися до хору. Звісно, я подякував йому за те, що вони про мене згадали.

(Ми говоримо про його викладацьку діяльність. У галузі телекомунікацій він спеціалізувався на «Зображенні та звуку», і після прибуття на Тенеріфе була опублікована вакансія викладача цієї спеціальності. Він подав заявку і викладав кілька років, поки не отримав постійну посаду. Тридцять років він викладав. «Після стількох років, – каже він мені, – найбільше мене тішить те, як тепло мене вітають, коли я зустрічаю своїх учнів»).

– Ти помічаєш, що існує своєрідне змагання, коли деякі співають, щоб побачити, хто кричить голосніше? – Я думаю, що суспільство дійшло до того етапу, коли в пісні найбільше цінується видовище, майже цирк. І якщо публіка цього вимагає, то це їй і дають, забуваючи про справжній спів.

– Тому я кажу тобі, що це схоже на змагання з крику. – Так, бо якщо один співак намагається взяти найвищу ноту, тримає її, хоча вона звучить спотворено і неправильно, а потім інший співак хоче взяти ще вищу, а наступний – ще вищу, навіть якщо доведеться змінити мелодію, то мені здається, що співаки змагаються, хто візьме вищу ноту, а не хто заспіває краще.

– Якою була твоя епоха в Sabandeños? – Це був чудовий час. Я приєднався у 20 років, був солістом у кількох піснях, записав чотири диски. Співав з Дасіо «La Muralla», з Мінуто «Palmero sube a La Palma», співав «Pídele al viento firmeza» Фалу. І ще багато чого.

– Я уявляю анекдоти тих років. – Найкраще в той час було ділити сцену з великими співаками та музикантами. Ніхто не грав і не співав по нотах, і це надавало гурту свіжості та спонтанності. Це було природніше. Я співав і по нотах, і без них, і різниця величезна. Ноти потрібні лише для навчання. Роки в Los Sabandeños допомогли мені виступати перед публікою, навіть самому, у численних нічних закладах Мадрида.

– Ви були невтомними. – Хотів би розповісти, як ми могли записати два великі диски, приблизно 22 пісні, за вісім днів, тоді як сьогодні на це йдуть місяці. Більшість анекдотів – про витівки. Зараз згадую одну кумедну: мені зробили капость, а у відповідь я зумів покласти скловолокно в комір сорочки жартівника. Було дуже смішно бачити, як він співав, витягуючи шию.

– Гарні моменти, чи не так? – Коли ми співали Credo з «Misa Sabandeña», посередині соліст змінив тональність. Одна частина гурту продовжувала в оригінальній, а інша шукала нову. З цього потім багато років було жартів.

– Твоє походить з родини. Твій прадідусь Седрес написав, серед інших незабутніх мелодій, «Lo Divino». Твій батько співав сарсуелу. Чи все це успадковується? – Так, це успадковується. Вдома батько завжди співав, тому для нас було природно співати постійно. Ми також успадкували статуру, голосові зв’язки, і оскільки батько мав низький голос і великий об’єм, то ми всі маємо низькі голоси. Я співав багато років, перш ніж шість років навчався в Мадриді, у Вищій школі співу. Там я багато працював над своїм голосом і намагався його розвинути, особливо в ліричному співі. Дуже важливо дбати про здоров’я голосових зв’язок. Я не курю і п’ю дуже мало алкоголю. Потрібно багато відпочивати голосу і берегти його, якщо хочеш пристойно співати все життя. Ну, і поставити свічку Христу, щоб подивитися, чи пощастить і він збереже його.

– Розкажи мені про свого прадідуся, Ферміна Седреса, якому встановлено статую в Ла-Лагуні. – Він написав «Lo Divino», і з дитинства я співав її вдома, у школі, а пізніше з Los Sabandeños. Думаю, я співав різні версії цієї пісні на всіх етапах свого життя. Пам’ятаю свою бабусю, його доньку, яка грала її на піаніно 60 років тому. Нещодавно ми записали її на відео, яке вийшло цього Різдва, щоб привітати друзів, з особливою честю – у супроводі Домінго ель Колорадо та Хуана Карлоса ель Пальмеро.

– У новій версії. – Версія, яку я зробив, відображає моє відчуття тексту, те, як, на мою думку, його слід акцентувати для кращого розуміння. Це низький тон, зручний для мого голосу, без імітації, зі співом горлом, що, на мою думку, найкраще підходить для цієї колядки, яку ми завжди виконуємо в родині.

– Розкажи мені про свого батька, який, крім того, що добре співав, був атлетом, як і ти, який багато разів піднімався на Лас-Каньядас на велосипеді. – Скажу тобі, що в 1972 році нас із братом Мануелем запросили заспівати «Lo Divino» на Tenderete в Лас-Пальмасі. Я сидів удома з гітарою і казав, що ми вдвох виступимо дуже «холодно», що краще б ми відмовилися. Тоді батько взяв гітару, двічі смикнув струни і переконав нас, що співати можна лише під гітару. Мій батько мав один із найсильніших і найкрасивіших голосів, які я коли-небудь чув. Він чудово виконував низькі ноти, легко брав високі, не змінюючи тембру. Його голос був просто чудовий. Він міг би зробити кар’єру співака, але фабрика, якою він керував, і семеро дітей відмовили його від цього.

– Південноамериканську пісню ти виконуєш бездоганно, Пако. – У 1967 році до мене додому потрапили кілька дисків аргентинського фольклору (Fronterizos, Chalchaleros), і цей спосіб співу одразу нас зачарував. Це був інший спосіб інтерпретації пісень, ніж той, до якого ми звикли. Багатоголосний спів, ритм, усі пісні з різними мелодіями. Незабаром ми почали їх вивчати і співати знову і знову. Ми стали майже професіоналами аргентинського фольклору. Завдяки цьому мене так часто наймали в Мадриді. Я жив там богемним життям співаків, які, як і я, заробляли на життя ніч за ніччю, хоча я мало виходив, бо наступного дня мені потрібно було йти до університету.

(Через два роки життя в Мадриді Пако одружився з Маріан, яка сьогодні є його чарівною дружиною. Вона стала лікарем, а він – телекомунікаційником. Потім вони повернулися на Тенеріфе, залишивши лірику та оперу. Пако співав з Альфредо Краусом та Педро Ла Вірхен. Разом з Маріан вони виховали двох чудових дітей, Олену та Хосе, які доповнюють їхню родину. «Не знаю, чи правильно ми зробили, повернувшись, але так ми домовилися», – додає він. «За винятком велоспорту, який її дуже нервує, Маріан завжди супроводжувала мене у всьому в цій чудовій пригоді життя»).

– І ти продовжуєш співати. – Так, бо одного разу я зустрів чоловіка в барі, і він сказав, що думав, ніби я помер, бо більше не чув мого співу. Я легко довів йому, що це не так. Навіть подруга, Крістіна Кальво, запропонувала мені концерт, і з того часу ми не перестаємо співати.

– Як чудово!