Пабло Гонсалес вперше диригуватиме Різдвяним концертом на Тенерифе

Пабло Гонсалес (родом з Ов'єдо, 1975) цього четверга, 25 грудня, диригуватиме Симфонічним оркестром Тенерифе на XXXI Різдвяному концерті в порту Тенерифе. Це буде перший раз, коли астурійський маестро очолить оркестр на цьому традиційному різдвяному музичному заході, який проходить у порту Санта-Крус.

Колишній головний диригент та художній керівник Симфонічного оркестру Іспанського радіо і телебачення (2019-2023), а до того музичний керівник Симфонічного оркестру Барселони та Каталонії (2010-2015), Пабло Гонсалес є головним запрошеним диригентом оркестру Тенерифе на сезон 2025-2026. На цій посаді він дебютував 19 вересня програмою, присвяченою Сергію Рахманінову (Рапсодія на тему Паганіні, тв. 43) та Густаву Малеру (Симфонія № 1 ре мажор, «Титан»). 12 червня він закриє сезон творами Людвіга ван Бетховена (Концерт для скрипки ре мажор, тв. 61) і знову Малера (Симфонія № 4 соль мажор). Крім того, оркестр дасть два концерти в січні на 42-му Музичному фестивалі Канарських островів.

Це інтерв'ю присвячене оркестру Тенерифе, досвіду диригування ним та майбутньому Різдвяному концерту. Але під час розмови диригент з Ов'єдо також висловлює своє розуміння постійного діалогу між диригентом та музикантами, які прагнуть якнайкраще втілити нотний запис у звуки. Він наголошує, що головне тут – довіра.

– У четвер ви диригуватимете Симфонічним оркестром на Різдвяному концерті в порту Тенерифе. Які особливості має такий захід просто неба?

«Треба врахувати багато речей. Це дуже традиційний концерт на острові. Оскільки я тут новенький, то спочатку дізнався, як проходили попередні концерти і чого чекає публіка. Зважаючи на це, ми підготували цікаву програму з різноплановою музикою, яка добре звучить просто неба і підходить для телевізійної трансляції. Ми обрали програму під назвою «Танці світу», де головне – музика, натхненна танцем. Це дуже красиво, і ми з нетерпінням чекаємо, щоб представити її публіці».

– З вересня ви є головним запрошеним диригентом оркестру, загалом вісім концертів за сезон. Як би ви описали свій досвід роботи з оркестром від першого концерту і до сьогодні?

«Я дуже задоволений усім, що ми зробили досі. Результати дуже хороші. З іншого боку, я цього й очікував: я хотів приїхати на Тенерифе як головний запрошений диригент, бо був упевнений, що наша спільна робота з оркестром буде особливою. І поки що так і є. У мене дуже хороші враження як від оркестру, так і від місцевої публіки. Загалом, я дуже радий тому, що ми вже зробили, і з нетерпінням чекаю на майбутні проєкти».

– Який сьогодні Симфонічний оркестр Тенерифе?

«Це дуже універсальний оркестр, який легко адаптується. Його музиканти дуже віддані справі на концертах, уважні до деталей і вимогливі до себе під час репетицій. Це надзвичайно професійний оркестр з дуже високим художнім рівнем. Чесно кажучи, це справжнє задоволення — працювати з Симфонічним оркестром Тенерифе».

– Які можливості ви бачите у своїй професії як запрошений диригент різних оркестрів порівняно з роботою головним диригентом?

«Бути головним диригентом дозволяє керувати та розвивати художній проєкт оркестру, принаймні в середньостроковій перспективі. Робота запрошеного диригента, звісно, інша – вона обмежується однією або кількома програмами за сезон. Однак, в обох випадках підготовка до концертів під час репетицій відбувається однаково. Різниця лише в тому, що головний диригент розробляє проєкт на довший термін і приймає значно більше важливих художніх рішень».

«Симфонічний оркестр Тенерифе дуже універсальний, відданий справі та уважний до деталей. Для мене це справжнє щастя – працювати з ним».

– Яким ви бачите ідеальний сезон? До яких композиторів і творів ви постійно повертаєтеся?

«Як диригент, я люблю різноманітність у репертуарі. Я прагну до балансу між різними стилями. Замість конкретних творів, я б говорив про стилі, без яких не можу обійтися. Щосезону я маю звертатися до класицизму та раннього романтизму. Мені дуже подобається виконувати російську музику, а також братися за прем'єри сучасних творів. Щосезону я намагаюся поставити оперу або хоча б якийсь вокальний твір… Я не можу вибрати одного композитора, без якого не уявляю свого життя, бо їх багато. Річ у тім, що їх так багато, що якщо, наприклад, я два роки не виконую Малера, якого обожнюю, то є інші композитори, які будуть мене дуже тішити, поки я до нього не повернуся. Те саме стосується Брамса, Чайковського та Берліоза. Нам дуже пощастило, адже ми маємо величезну кількість прекрасної музики для виконання».

– Ви маєте акторську освіту. Як цей досвід впливає на диригування?

«Вихід на сцену, чи то як музикант, чи то як актор, вимагає усвідомлення свого тіла та вміння спілкуватися з публікою. Розвиток цього вміння розширює можливості спілкування з тими, хто спостерігає за мистецьким виступом. Я не кажу, що диригую інакше через те, що займався театром чи кіно, але вважаю, що це допомагає мені краще відчувати публіку. У музичній освіті багато уваги приділяється досконалості в музичній мові, яка є абстрактною. Актор же спілкується з публікою інакше. Я б не сказав, що це краще чи гірше, просто по-іншому. Це те, що мене дуже цікавить. Як музикант, я відчуваю, що досвід іншого контакту з публікою мене збагатив».

«Набагато важливіше за те, що диригент може сказати чи показати, є довіра між ним та музикантами».

– Час на репетиції з оркестром зазвичай обмежений. Що ви вважаєте найважливішим у діалозі між диригентом та музикантами?

«Дуже важливо, щоб ці стосунки базувалися на довірі. Набагато важливіше за те, що диригент може сказати чи показати своєю мовою тіла, є повна відкритість цього каналу зв'язку. Якщо це так, то чи то за допомогою фізичної мови, чи то за допомогою вказівок під час репетицій, усе зазвичай відбувається дуже природно. Але якщо довіри мало, то яким би хорошим диригентом ви не були, які б фантастичні ідеї та найдосконалішу техніку не мали, результату не буде. Співпраця з колективом завжди важлива».

– Що ви дізнаєтеся від музикантів і що намагаєтеся їм передати?

«Завжди дізнаєшся багато нового. Приходячи на репетицію, ти маєш уявлення про те, як хочеш інтерпретувати твір, але в процесі стикаєшся з сюрпризами. Більшість з них приємні. Наприклад, звучить соло кларнета, і виконавець пропонує щось, що тобі й на думку не спадало. У той самий момент ти думаєш: «Вау, це мені подобається набагато більше, ніж моя ідея!» Навчання безперервне, бо це обмін. Це діалог, у якому кожен учасник вносить свої ідеї та бачення, і це дуже красиво, особливо в професійній сфері».

«Концерт – це емоційний досвід, який допомагає нам відчути себе справжніми людьми».

– Які відмінності ви бачите між Пабло Гонсалесом, який тільки починав диригувати, і тим, хто зараз бере до рук диригентську паличку? Як ви еволюціонували?

«Я на 30 років старший, ніж коли починав диригувати. Мені завжди казали, що професія диригента — це марафон. Я відчуваю, що з роками став спокійнішим і впевненішим у тому, що роблю. А ще – більш відкритим до того, що пропонує колектив, з яким я працюю. Неминуче, що молодий диригент, починаючи, надмірно зосереджується на розвитку власного бачення. Наприклад, він вважає, що його ідея щодо твору Бетховена висічена в мармурі, і її потрібно довести до кінця. Зрештою, це спосіб утвердити своє его як диригента. Можливо, цей етап необхідно пройти, так само як у немовлят є фаза самоствердження, коли вони на все кажуть «ні». Однак з роками диригент починає відкриватися. Твій голос стає більш реальним, більш впізнаваним, і, отже, потрібно докладати менше зусиль, щоб його проявити, і тим більше, щоб його шукати. Отже, замість того, щоб наполягати на власному баченні, я відчув відкритість. Коли я приходжу на першу репетицію, я, звичайно, маю дуже чітке бачення того, що робитиму, наприклад, з Дев'ятою симфонією Бетховена. Але водночас я відкритий і маю певну гнучкість для пошуку інших шляхів. Це також зрештою впливає на те, що рівень довіри з музикантами, про який ми говорили, стає більшим. Отже, з одного боку, у тебе є дуже чітке бачення, але з іншого – немає жорсткості в досягненні мети успішно завершити проєкт».

– Уявімо, що вам потрібно запросити молоду людину, яка ніколи не була на живому концерті чи опері, відвідати Аудиторію Тенерифе…

«Я б сказав йому прийти послухати нас, тому що йому це дуже сподобається, і він, безсумнівно, захоче повторити. Атмосфера, яка панує в концертному залі, коли оркестр грає таку чудову музику, як та, що ми виконуємо, наприклад, у Симфонічному оркестрі Тенерифе, — це те, що зворушує кожного. Я не знаю нікого, хто б пішов на концерт і залишився байдужим після нього. Це глибоко людський досвід, який змушує нас відчувати безліч емоцій і певним чином допомагає нам відчути себе справжніми людьми. Тому я б не втомлювався заохочувати молодь до цього досвіду».