Прем'єра фільму Хосе Алайона "Боротьба": родина, ідентичність та канарська боротьба

У п'ятницю в кінотеатрах виходить новий фільм режисера Хосе Алайона з Тенеріфе (народився в Ароні у 1980 році) під назвою «Боротьба» (La Lucha). Це його друга повнометражна робота після «Слімана» (Slimane, 2013). Але ще до офіційної прем'єри, у вівторок о 19:30, відбудеться спеціальний показ у Terrero Insular Mencey Tegueste. Фільм вже встиг побувати на 73-му кінофестивалі в Сан-Себастьяні. З нагоди виходу стрічки, яка розповідає про стосунки батька і доньки після втрати матері, використовуючи канарську боротьбу як фон і символ, режисер поспілкувався з виданням DIARIO DE AVISOS.

– Родина та спільна ідентичність – це два головні елементи «Боротьби». Як би ви описали цю історію, яка поєднує особисте та спільне?

– Мене надихнула метафора: боротьба на арені та боротьба в житті, щоб встояти і не здатися. З цієї ідеї ми почали будувати інтимну історію. Горе, втрата, як пережити її; депресія батька... Поступово ми поєднали це з канарською боротьбою та ідеєю тіла.

– Акторський склад складається з непрофесіоналів – борців та борчинь, а також інших людей, пов'язаних з місцевим спортом. Якою була ваша мета і що було найскладнішим?

– У нас було два варіанти: зняти фільм з акторами і навчити їх боротися або зняти його з борцями. Перший варіант я розглядав, але майже одразу відкинув. Мені здалося більш чесним, оскільки канарська боротьба є такою важливою частиною нашої ідентичності та культури, працювати з людьми, які знають боротьбу не з чуток, які прожили її. Викликом було знайти потрібних людей. Ми провели понад два роки разом із Сендрін Лапуяд, чудовим директором з кастингу, що спеціалізується на неакторах, переглянувши сотні й сотні борців.

«Мені здалося більш чесним залучити борців, а не акторів, для цієї розповіді про канарську боротьбу»

– Як досвід цих акторів, які добре знали середовище, в якому мав розгортатися сюжет, збагатив фільм?

– Настільки, що цей процес допоміг нам переписати фільм. Кастинг був дуже інтимним, свого роду невеликим психоаналізом, під час якого кожен дозволяв собі заглибитися в особисті питання. Свідчення людей, які були відібрані, а також багатьох, хто не був, допомогли нам уточнити наші ідеї. Ця метафора боротьби в житті та на арені стала чіткішою та сильнішою завдяки розмовам з цими борцями та борчинями. Пізніше, коли ми вже мали Томасіна Падрона, Інес Кано, Язміну Еступіньян, Сару Кано… весь акторський склад, ми почали багато репетирувати та переписувати. Тобто, ми мали, разом з Мариною Альберті та Самуелем М. Дельгадо, основний сценарій, але він збагатився завдяки реальним історіям. Це додало фільму чесності. Ми не нав'язували свої ідеї, а намагалися зрозуміти світ, у якому розгортається сюжет. Мене цікавить кіно як досвід: пройти простір з одними людьми, познайомитися з іншими… Щоб сам процес зйомок змінював тебе.

– «Боротьба» має допрем'єрний показ у вівторок у Terrero Insular Mencey Tegueste, а в п'ятницю виходить у кінотеатрах. Що ви відчуваєте, спостерігаючи весь його шлях, від першої ідеї до сьогодні?

– Знімати кіно – це довгий шлях. Цей фільм ми почали уявляти під час пандемії, коли, замкнені в наших будинках, ми мали багато часу для роздумів та досліджень. Відчуття дуже хороші. Ми вже провели допрем'єрні покази на Фуертевентурі та Гран-Канарії. Шлях «Боротьби» розпочався на кінофестивалі в Сан-Себастьяні. Потім він був у Бразилії, Канаді, Італії, Франції… Він здобув кілька нагород… Ми показали його міжнародній аудиторії, і, як видно, він має зрозумілу історію для всіх. Але я все ще нервуюся в очікуванні, щоб побачити, як його сприймуть тут, адже ми знімали його саме для нашої аудиторії, бо він розповідає про нашу спільну ідентичність.

«Це не фільм великих наративних жестів, а той, що крапля за краплею заглиблюється в найінтимніше та спільне»

– «Боротьба» має спільне зі «Сліманом» (2013), вашим першим повнометражним фільмом, ідею тіла, тіла головних героїв, як головний елемент розповіді.

– Так. Мені подобається показувати тіло на тлі пейзажу, що ми вже використовували у «Слімані». Проживати історію дуже близько до персонажів, відчувати їхнє дихання, їхній біль, а потім раптом відкритися і показати їх у навколишньому просторі. Тому ми також обрали Фуертевентуру для «Боротьби». Фільм розповідає нам про відсутність, і сухий, пустельний пейзаж Фуертевентури дуже добре підкреслив цю тему.

– Які інші постійні теми чи питання, ви б сказали, присутні у вашому кіно?

– Концепція ідентичності, наприклад. Цей фільм розповідає про сім'ю, але піднімає питання, які близькі кожному: хто ми, чому ми тут, як ми можемо подолати відсутність когось… Ідея спільноти також мене цікавить: як спільнота допомагає вистояти… Я вважаю, що «Боротьба» – це не фільм великих наративних жестів, а той, що розкривається поступово. Він має багато шарів: від найіндивідуальнішого, найінтимнішого, до найспільнішого.

– Протягом цих років ви працювали над виробництвом та операторською роботою через El Viaje Films. Яким чином ці інші кінематографічні професії допомагають вам як режисеру?

– Я навчався в Міжнародній школі кіно і телебачення на Кубі. Протягом перших років це були універсальні курси, на яких ти навчався всьому: виробництву, звуку, фотографії, режисурі, монтажу, мистецтву… Сучасний кінематографіст – це той, хто розуміється на багатьох аспектах. У випадку фотографії, хоча я 12 років не знімав власних фільмів, це дозволило мені бути дуже залученим до знімального процесу. Операторська робота, за яку у «Боротьбі» відповідав Мауро Херсе [режисер фотографії, наприклад, фільму «Сірат», іспанського кандидата на «Оскар»], є дуже важливою для фільму: режисер і фотограф разом створюють візуальний стиль і планування зйомок. Виконання цієї функції в проєктах інших колег дозволило мені постійно думати про кіно, про те, як розповідається історія, про те, що мене цікавить, як ми підходимо до людей і як ми їх знімаємо… Дуже позитивний аспект роботи фотографа полягає в тому, що ти залишаєшся так само близько, як режисер, у створенні фільму, але маєш трохи більше перспективи, тому що немає тиску власного его [сміється]. Режисер зазвичай думає про те, що його фільм має бути успішним, його має побачити багато людей, він має потрапити на фестивалі… Як фотограф ти просто маєш рухатися вперед з цим фільмом. І ця дистанція, можливо, дає більше ясності.

«Кастинг був як невеликий психоаналіз, під час якого кожен дозволяв собі заглибитися в особисті питання»

– У цих аспектах, а також як любитель кіно, що Хосе Алайон шукає в історії, коли береться за новий проєкт?

– Найважливіше для мене – це людський фактор. Як у сценарії, так і у способі наближення до розповіді… Як продюсера мене цікавить людина, з якою я збираюся знімати, і її бачення інших людей… Тематика важлива, так, але з будь-якого питання можна зробити цікавий фільм.

– Сьогодні складніше чи простіше зняти фільм порівняно з тим, коли ви починали?

– Простіше. На Канарах кілька років тому було дуже складно думати про зйомки фільму. Про це свідчить той факт, що досі не було знято фільму про канарську боротьбу, хоча вона так багато значить для нас. Сучасні кінематографісти, такі як Давід Панталеон, Маку Мачін, Віктор Морено, Самуель М. Дельгадо та Хелена Хірон, серед інших, починають майже з нуля. Це правда, що раніше були дуже важливі стрічки, такі як «Гуарапо» (Сантьяго та Теодоро Ріос, 1989), але вони виходили дуже рідко. Тому приємно допомагати формувати творчу уяву. Ідентичність складається з багатьох елементів, і художня література – один з найважливіших, хоча раніше йому приділялося мало уваги. Ми краще розуміємо свою ідентичність, коли бачимо її відображеною в мистецтві.