Фернандо Коломо на Тенеріфе: 50 років у кіно та виклики сучасності

На Тенеріфе нещодавно відбулася П'ята Виставка іспанського кіно. З минулого четверга по неділю кінотеатри Multicines Tenerife в Ла-Лагуні приймали цей захід, який цього року став частиною університетської програми «За свободу, Іспанія після 1975 року». Організували виставку Культурна асоціація Charlas de Cine разом з Університетом Ла-Лагуни (ULL) та ALDA Producciones.

Протягом чотирьох днів цю кіноподію відвідали відомі діячі кіно. Серед них — режисер та актор Карлос Іглесіас, чиї фільми «Один франк, 14 песет» (2017) та «Куля» (2025) були показані. Також була присутня Елоїса Варгас, яка зіграла в обох стрічках. Почесними гостями стали режисер, сценарист, актор і продюсер Фернандо Коломо та акторка Мерседес Сампієтро. Остання мала провести обговорення після показу фільму «Звичайні місця» (Адольфо Арістарайн, 2002).

У цьому інтерв’ю Фернандо Коломо (народився в Мадриді у 1946 році) ділиться думками про свої фільми «Варварські роки» (1998) та «Садові насолоди» (2025), які були представлені на виставці. Він також розповідає про те, як це — бути режисером і актором у власному фільмі, та про спільну роботу над сценарієм із сином Пабло, де вони обоє зіграли ролі. Крім того, режисер, відомий такими стрічками, як «Лінія неба», «Зійти до мавра», «Весело, але не надто» та «На південь від Гранади», згадує про свій 50-річний досвід у кіно, про продюсерську діяльність та про зміни у кіновиробництві.

—Ваш фільм «Садові насолоди» розповідає про художника-абстракціоніста, який опинився на межі банкрутства, і його життя не складається. З такої історії можна було б зробити драму, але ви обрали комедію. Чому саме гумор? «Коли я починаю працювати над фільмом, я ніколи не вирішую заздалегідь, що це буде комедія. Навіть коли я писав перші чернетки сценарію, мені приходили в голову різні жарти, але більшість з них я потім прибрав. Комедія для мене — це форма, яка зазвичай з'являється сама собою, коли я починаю писати історію. Деякі речі простіше донести через гумор, і тоді глядачі легше їх сприймають, коли це викликає посмішку».

«Я не навмисно використовую комедію; вона виникає природним чином, коли я починаю писати».

—Який досвід ви маєте, коли режисуєте самого себе? Що Фернандо Коломо-режисер вимагає від Фернандо Коломо-актора? «Якось Вуді Аллену сказали, що режисувати і грати в одному фільмі — це подвійна робота. Він відповів, що навпаки, це лише половина роботи. Адже коли ти сам стоїш перед камерою і граєш роль, тобі не потрібно пояснювати іншому акторові, що ти від нього хочеш. Коли я повністю занурююся у фільм і в персонажа, а тим більше, як у «Садових насолодах», я дуже добре знаю сценарій, бо сам його написав, то все відбувається дуже спонтанно. Коли я грав для інших режисерів, мені доводилося більше готуватися і бути уважнішим. Тут же весь процес був більш цілісним, все розвивалося майже одночасно».

—Коли ви з сином Пабло Коломо писали сценарій, чи одразу було зрозуміло, що ви обоє зіграєте у фільмі? «Так, моя роль була написана спеціально для мене. А от мій син Пабло був п’ятим варіантом [сміється]. Спочатку ми думали, що він зіграє, але потім відмовилися від цієї ідеї. Однак через проблеми з графіком нам відмовили кілька акторів, і врешті-решт я сказав Пабло: «Зіграй ти». Оскільки він добре знав персонажа, адже сам його написав, ми вирішили, що він також його зіграє».

—Як відбувається така спільна робота над сценарієм? «Я майже завжди писав сценарії вдвох. Але, на мою думку, коли працюєш з кимось, кому так довіряєш, з такою близькою людиною, як власний син, це виявляється складніше. Це відрізняється від співпраці зі сценаристом, з яким ти зустрічаєшся час від часу. З іншого боку, ми могли набагато детальніше обговорювати кожну пропозицію, кожну ідею для сценарію. Написання сценарію — це довга і важка праця, хоча іноді, коли бачиш готовий фільм на екрані, може здатися, що багато чого було імпровізовано».

«У фільмі «Садові насолоди» ми одразу знали, що я зіграю, але мій син Пабло був лише п’ятим варіантом».

—Цьогорічна Виставка іспанського кіно на Тенеріфе була присвячена програмі Університету Ла-Лагуни «За свободу, Іспанія після 1975 року». Саме тоді ви й почали знімати. Як це було — створювати кіно в ті роки? «Я почав знімати у 1977 році. Мій перший фільм — «Паперові тигри». Мені пощастило, що він не потрапив під цензуру, що могло б статися, якби фільм вийшов на рік раніше. Одразу після смерті Франко, під час так званого Переходу, ще діяли деякі франкістські установи. «Паперові тигри», ймовірно, були одним із перших фільмів, які не пройшли цензуру, і це було дуже важливо. Адже цензура була вкрай абсурдною. Могли цензурувати навіть манеру розмови… Будь-яка дрібниця могла стати приводом для заборони».

—На виставці також показали ваш фільм «Варварські роки», заснований на романі Мануеля Ламани «Інші чоловіки». Чи сильно відрізняється для вас зйомка власної історії від роботи за чужим текстом? «Фільм «Варварські роки» натхненний книгою Ламани. Він був одним із двох головних героїв втечі з трудового табору в Долині Полеглих, про яку йдеться у фільмі. Іншим був Ніколас Санчес-Альборнос, який також зазначений як співавтор сценарію. Це не пряма адаптація книги Мануеля Ламани, адже втеча займає лише одну главу його твору. Але ми хотіли, щоб Мануель був дуже присутнім у повнометражному фільмі, сценарій до якого я написав разом з Карлосом Лопесом та Хосе Анхелем Естебаном. У цьому сенсі це не надто відрізнялося від зйомки власної історії. Відмінність була в тому, що це історичний фільм, заснований на реальних подіях».

«Мій перший фільм вийшов у 1977 році. Якби це сталося на рік раніше, він би постраждав від тієї абсурдної цензури».

—Крім режисерської роботи, ви також займалися продюсуванням. Що спонукає вас братися за новий кінопроєкт як продюсера? «Більшість фільмів, які я режисував, я також продюсував. Деякі були зняті у співпраці або іншими продюсерами, але таких меншість. Досить швидко після початку кар'єри я зрозумів, що дуже приємно допомагати іншим людям. Тому я брав участь, насамперед, у перших фільмах нових кінематографістів. Деякі з них були зняті жінками в той час, коли для них ще не було спеціальної підтримки. Мене завжди мотивує як продюсера можливість допомогти комусь здійснити мрію зняти фільм. Ось що для мене означає бути продюсером».

—Чи важче чи легше сьогодні знімати фільм в Іспанії, ніж на початку вашої кар’єри? «Для мене це стало складніше, тому що я вже не маю тих «балів» чи переваг, які дають, наприклад, новим режисерам або жінкам-режисерам. Як продюсер, я стикаюся з подібною ситуацією, адже історія продюсерської компанії не враховується. Важлива лише її фінансова спроможність, яку вона показала в останніх проєктах. Тому все стає складніше».