Майте Альберді отримала нагороду на фестивалі кінореальності в Іспанії

Фестиваль кінореальності "Miradas Afroindígenas" у Пуерто-де-ла-Крус, який триває до 29 листопада, нагородив чилійську режисерку Майте Альберді премією "Особистісне оповідання". На відкритті фестивалю, що відбулося цієї суботи, Альберді отримала свою нагороду, а піонерка серед іспанських військових кореспондентів Джорджина Урігерас – премію "Ясний погляд". Також показали фільм Альберді "Агент крота" (2020). У неділю о 19:00 режисерка зустрінеться з журналістом і кінокритиком Хав'єром Толентіно. Перед цим, о 17:00, відбудеться показ її фільму "La once" (2014), а о 21:00 – "La memoria infinita" (2023).

Майте Альберді про нагороди та спілкування з глядачами:

"Це особливе визнання, адже Іспанія дуже тепло прийняла мої фільми, ніби вони є продовженням моєї рідної землі. Те, як тут сприймають мої погляди, мови та історії, змушує мене почуватися як удома. Діалог з іспанською аудиторією надзвичайно цінний. Я вдячна за цю нагороду, бо вона відзначає погляд, що народжується з історій інших людей, але які проходять крізь мене і стають частково спільними. Те, що я отримую від своїх героїв, стає подарунком і для глядачів. Тому ця зустріч приносить мені велике задоволення. Розмови з аудиторією – це найкращий спосіб зберегти фільми живими."

Про формування авторського погляду:

"Я вважаю себе насамперед режисеркою. В інших сферах я працюю з чудовою командою, яка додає своє бачення. Моя роль – приймати естетичні рішення, супроводжувати героїв та визначати, звідки розповідатиметься історія. Найважливіше для мене – спостерігати. Я знімаю багато років, з великим терпінням, дозволяючи життю розгортатися. Саме цей тривалий супровід формує мій погляд як авторки."

"Я не можу знімати тих, до кого не відчуваю зв'язку. Емпатія – це те, що рухає режисера і, зрештою, глядача."

Про вибір історій:

"Я обираю історії, де, на мою думку, реальність і важливі теми проступають крізь стіни, навіть якщо вони не названі прямо. Мої фільми торкаються актуальних і глибоко політичних питань, але з іншого боку – не через прямі заяви, як це часто буває в традиційному документальному кіно. Мене цікавлять теми, які обговорюються в суспільстві, але для яких бракує історій, що показують їх з інтимного боку. Я намагаюся запропонувати саме такі історії – ті, що розкривають великі теми через конкретний людський досвід. Наприклад, у фільмі "La memoria infinita" я відчуваю, що головна тема – це турбота та роль жінок-опікунок. Це дуже актуальна тема, але вона показана з погляду пари, яка піклується одне про одного."

Про несподіванки під час зйомок:

"Головна відмінність документального кіно від художнього в тому, що якщо в художньому режисери починають зі сценарію, то в документальному ми вчимося від реальності та підкоряємося їй. Це означає бути готовим до змін, розуміти, що не знаєш, що станеться, і вміти адаптуватися. Плани завжди змінюються, але погляд – ні. Ти знаєш, що для тебе важливо у цьому світі, де твоє серце. А деталі сценарію та розповіді – це завжди сюрприз. Знімати документальне кіно – це бути присутнім, терплячим, відкритим до відкриттів і дозволяти фільму трансформуватися разом із реальністю."

Про сценарій документального фільму:

"У документальному кіно кожен режисер має свій підхід до сценарію. Для мене це радше схоже на список покупок. Після тривалого періоду спостереження – дуже антропологічного, коли я живу з героями без камери – я починаю помічати цікаві ситуації, динаміку та персонажів. Лише коли я глибоко пізнаю цей світ, я беру камеру. До того часу у мене вже є цей список: моменти, поведінка чи сцени, які, як я знаю, існують у цьому середовищі і які я хотіла б зафіксувати. Коли вони з'являються, я їх викреслюю. Це процес написання, що народжується з попереднього знання та зв'язку з місцем, а не з традиційного планування."

"У художньому кіно все залежить від режисера, у документальному – від реальності."

Про гібридність кіно та роль уяви:

"Я б назвала своє кіно кіно реальності. Я не вважаю його гібридним. Усі мої фільми – документальні, бо історії справжні, і те, що ви бачите на екрані, відбулося. Іноді вони можуть здаватися гібридними, бо запозичують багато з мови художнього кіно, особливо в спостереженні та побудові оповіді. Я проводжу стільки років, супроводжуючи своїх героїв, що глибоко їх пізнаю, і ця близькість робить монтаж таким, що він може нагадувати художнє кіно. Уява з'являється насамперед у монтажі: у несподіваних поєднаннях, асоціаціях, ритмі. Під час зйомок пріоритетом є реальність і терпіння, яке вона вимагає."

Про емпатію як основу:

"Емпатія – це одна з основ документальної роботи. Це те, чого ви вимагаєте від себе, обираючи героя чи історію. Я не можу знімати тих, до кого не відчуваю глибокого зв'язку. Емпатія – це двигун, що рухає режисера і, зрештою, глядача. Якщо я не зможу зрозуміти цю реальність зсередини, мені буде дуже важко передати її досвід іншим. Моя головна мотивація при виборі історії полягає в цьому бажанні: зрозуміти її, відчути її і захотіти поділитися нею."

Про розвиток документального кіно:

"Якщо порівнювати з тим, що було 10 років тому, то сьогодні індустрія та аудиторія набагато відкритіші до документального кіно. Коли я навчалася кіно, було дуже рідко побачити документальні фільми в кінотеатрах чи навіть на телебаченні. Ця ситуація змінилася, частково завдяки платформам, які створили нову аудиторію. Це також заслуга багатьох режисерів, які зрозуміли, що документальне кіно – це жанр, як і будь-який інший, і він заслуговує на те, щоб говорити з аудиторією з наративними амбіціями. Ці пряміші стосунки змусили дистриб'юторів наважитися частіше його програмувати, як у кінотеатрах, так і на платформах. Ще є шлях, але ми перебуваємо в моменті більшої відкритості та цікавості."

"Мої фільми торкаються актуальних і глибоко політичних питань, але з іншого боку."

Про досвід роботи в художньому кіно:

"Це був дуже інший досвід. Хоча це художній фільм, він базується на нон-фікшн книзі "Las homicidas" Алії Трабукко. Можливо, саме тому він мене так зацікавив: це майже історичний документальний фільм. "El lugar de la otra" – це той документальний фільм, який я б зняла, якби ці персонажі були живі. Але режисура художнього кіно передбачає зовсім інший рівень контролю. У художньому кіно все залежить від режисера: кожне рішення приймається безпосередньо на знімальному майданчику. У документальному кіно вирішує реальність. Персонажі задають ритм, а ви їх супроводжуєте. Немає закритих планів зйомок чи рішень у традиційному розумінні. Зйомки художнього фільму були поверненням до того, чого мене вчили в кіношколі: режисури в класичному розумінні. Було особливим знову відчути цей контроль після багатьох років відданості документальному плину."