Каєтана Гільєн Куерво на закритті 20-го фестивалю La Tijera Orotava

Фестиваль короткометражних фільмів La Tijera Orotava завершує свій ювілейний, двадцятий, показ цієї суботи ввечері в кінотеатрах Yelmo La Villa. Цього року хрещеною матір’ю конкурсу короткометражного кіно північного муніципалітету є Каєтана Гільєн Куерво. Актриса та журналістка щотижня з'являється на екранах по всій Іспанії з двома своїми програмами. «Atención obras» – це програма, присвячена насамперед сценічному мистецтву (Гільєн Куерво очолює Іспанську академію сценічного мистецтва), а також мистецтву, фотографії та іншим культурним подіям. А «Versión española» знайомить глядачів із сучасним іспанським кіно, показуючи фільми та спілкуючись з їхніми творцями.

Саме «Versión española», яка, як і «Atención obras», виходить на каналі TVE, приділяє особливу увагу короткометражкам. Вона організовує власний конкурс разом із Фондом SGAE, який цього року відзначив свій 22-й випуск.

Каєтана Гільєн Куерво візьме участь у гала-церемонії нагородження фестивалю в Оротаві цієї суботи о 20:30. На цьому святі покажуть другу частину конкурсних короткометражок з офіційної програми, а потім оголосять переможців як цієї секції, так і розділу, присвяченого фільмам, знятим на Канарських островах. Вестиме церемонію гуморист Даріо Лопес.

До офіційної секції цього року увійшли такі короткометражні фільми: Juanita (Карен Хоакін, Уліане Татіт), Al fresco (Ігнасіо Родо), Pobre marciano (Алекс Рей), Corre, Adela (Альба Піно), Puedes tú solito (Сільвія Прадас), Pipiolos (Даніель Санчес Аревало), Depredador (Хав'єр Фессер), Tito (Хав'єр Селай), Kokuhaku (Адріа Гушенс), Discordia (Альваро Амте), Ghosting (Яго Касарієго), Huir (Кіке Майльо, Алехандро Перейра) та Mosquito (Давід Р. Лосада).

Канарський розділ, який показали у четвер, включає дюжину стрічок: La paciente desconocida de Freud (Антонія Сан Хуан), Las churreras (Томасі Доблесеро), Giros (Віллі Суарес), La lluvia que se fue (Естела Лола Седрун Ластра, Альваро Карреро Пуїг), ¿Falta mucho? (Сара Мадоз), La habitación (Начо Пенья Ахедо), Toma Tierra (Йон Бенгоечеа Пенья), Rabuda (Александра М. Аньон), Dale Like (Давід Бріто), Desahogo (Уго Кардосо), Como antes (Альберто Гросс Мольо) та Cortes tontos (Лайонел Марреро).

Перед оголошенням переможців DIARIO DE AVISOS поспілкувався з Каєтаною Гільєн Куерво.

– Цього року ви стали почесною гостею Фестивалю короткометражних фільмів Ла-Оротави, який святкує свій 20-й ювілей. Що для вас означає підтримка конкурсу, присвяченого короткометражкам – формату, який часто стає стартовим майданчиком для нових талантів? «У програмі «Versión española» ми вже багато років підтримуємо короткометражне кіно. Це самостійний формат, а не просто візитівка для нових режисерів. Навіть відомі митці знімають короткометражки з такою ж повагою, як і повнометражні фільми. Це повноцінні історії з початком, розвитком і кінцем, які вимагають такого ж драматичного мистецтва, як і довші стрічки. Те саме стосується й відданості команд, які їх створюють. Завдяки Конкурсу короткометражних фільмів Versión Española/SGAE ми змогли помітити тих, хто сьогодні став видатними кінематографістами іспанського кіно. Саме там ми відкрили Хуана Антоніо Байону, Даніеля Санчеса Аревало, Алауду Руїс де Асуа... Я хочу сказати, що такі конкурси дозволяють нам знайти великих творців, тому я, безумовно, дуже поважаю подібні фестивалі».

– А який ваш особистий зв'язок із короткометражним кіно? «За своє життя я зняла кілька короткометражок [Los amigos del muerto (Ісіар Больяїн, 1993), Amor digital (Рамон Маргарето, 1996), Válido para un baile (Габі Бенеросо, 2006), Buen viaje (Зої Аламеда, 2009)]. Більше не вдалося через брак часу, але, як я вже казала, я дуже поважаю цей вид кіно. Це проєкти, за які зазвичай ніхто не отримує грошей, хіба що деякі техніки; тут панує абсолютна відданість усіх учасників... Ті з нас, хто присвятив себе кіно, живуть і дихають своєю справою. Короткометражне кіно багато в чому відображає цю сутність. Люди, які їх створюють, прагнуть розповісти історію. Усі, хто бере участь, докладають максимум зусиль, щоб ця вигадка стала реальністю».

– Як ви сприймаєте такі зустрічі з публікою, присвячені кіно, як, наприклад, ці дні на Тенеріфе? «Дуже добре, я їх просто обожнюю. Мені подобається спілкуватися, і мене захоплює, що моя культурна діяльність виходить за рамки звичайного. Певним чином, я відчуваю себе амбасадоркою, яка поширює важливість сценічного та аудіовізуального мистецтва. Я думаю, що все життя намагалася донести цінність культури для будь-якого суспільства, тому приїжджаю на Тенеріфе з величезним ентузіазмом».

– Ви ведете на TVE програми «Versión española» та «Atención obras». У наш час, коли панують миттєвість, чорні екрани та швидкоплинність, чи набуває ще більшого значення просвітництво, ідея суспільної служби? «Безумовно. Ці дві програми – це чиста суспільна служба. Іспанське телебачення має таку місію, а також відчуває повагу до глядачів і прагне захистити свою спадщину, освіту різних поколінь через кіно, театр, мистецтво... Освітні програми завжди дуже потрібні, адже вони розповідають суспільству про те, що відбувається. «Versión española», зокрема, це як школа для глядачів, яка протягом усіх цих років навчала сприймати кіно по-іншому».

«Короткометражки відображають сутність тих, хто живе кіно, тих, хто докладає всіх зусиль, щоб втілити історію в реальність».

– Ви очолюєте Іспанську академію сценічного мистецтва. З цієї відповідальної позиції, як ви бачите цю сферу? Які її потреби сьогодні? Що потрібно покращити? «Завжди є що покращувати. Правління Іспанської академії сценічного мистецтва сприяє гідному визнанню та оцінці цієї сфери, роблячи це максимально активно та плюралістично; враховуючи різноманітність і, загалом, усі мистецькі напрямки. Ми добре усвідомлюємо, які інструменти сценічне мистецтво може надати суспільству зі сцен та з усіх своїх дисциплін, і саме це ми намагаємося поширювати».

– Кіно, театр, телебачення, радіо... З якою з цих сфер ви відчуваєте найбільший зв'язок, і яка вимагає від вас найбільше зусиль? «Усі вони мене цікавлять. Мене більше приваблює сам проєкт, ніж його формат: хороший проєкт можна реалізувати в будь-якому середовищі. Але правда в тому, що театр – це інша ліга, простір, який вимагає від тебе більше, який є складнішим».

– Які елементи повинен мати проєкт, сценарій, театральний текст, щоб ви вирішили взяти в ньому участь? «Для мене завжди дуже важлива команда. Також текст, сценарій, те, що буде розказано, є фундаментальним. Це має бути щось, що відповідає тому, що я хочу донести людям, що мене цікавить висловити в певний момент».

– Чи сильно змінилося розуміння кінематографічної професії з ваших початків, чи, зрештою, завжди йдеться про те, щоб прийняти вигадку і надати їй найбільшої правдоподібності? «Усе дуже змінилося. У мене є родина, яка присвятила себе цьому світу [її батьки – актори Фернандо Гільєн і Хемма Куерво; її брат – актор Фернандо Гільєн Куерво], і я особисто пережила цей процес, дуже добре знаю історію своїх батьків. Ці зміни завжди були на краще. Наприклад, у кіно зараз з'явився жіночий погляд, який є незамінним, який поступово входив і доповнює інші. Погляд жінок-режисерів дуже необхідний».