Канарська галерея Artizar відкрила філію в Мадриді

Галерея Artizar, заснована Карлосом Е. Пінто, з 1989 року знаходиться в Ла-Лагуні, на вулиці Сан-Агустін, 63, у старовинній будівлі XVII століття. Зараз нею керують його сини Педро та Фраско. Цього тижня, у четвер, галерея, яка роками була одним із лідерів сучасного мистецтва на Канарських островах, відкрила новий простір – Artizar Madrid. Він розташований на вулиці Доктора Фурке, 6, у районі Лавап'єс, неподалік від відомого музею королеви Софії.

На відкриття мадридської філії, якою керує Інес Алонсо Харабо, Artizar представила виставку «Те, що відбувається, поки ти живеш» канарського художника Хуліо Бланкаса (народився в Лас-Пальмас-де-Гран-Канарія у 1967 році). Цю виставку можна відвідати до 14 березня на вулиці, яка зараз є центром сучасного мистецтва Мадрида, завдяки великій кількості якісних галерей.

Кураторка Далія де ла Роса зібрала на виставці «Те, що відбувається, поки ти живеш» нові роботи канарського митця. Його творчість досліджує тему пейзажу – як реального, так і уявного, а також роль пам'яті у сприйнятті світу, створюючи при цьому дуже продумані та структуровані роботи.

«Певною мірою, у створенні Artizar Madrid є елемент поразки, поступки системі», — зазначає Фраско Пінто в розмові з DIARIO DE AVISOS. «Наша галерея дуже добре працює вже багато років, як в Іспанії, так і за кордоном, — стверджує він, — але ми завжди відчували, що система в Іспанії ігнорує регіони».

«Ми відчували, що система не працює, вона забуває про провінції, про все, що не є великими столицями, а тим більше про Канарські острови, — зазначає Фраско Пінто, — тому виникла потреба відкрити філію в Мадриді. Йдеться про те, щоб представити мистецтво Канарських островів, а також роботи інших іспанських та міжнародних художників, з якими ми працюємо, і дати їм можливість показати себе у столиці».

Фраско Пінто: «Ми повинні були зробити цей крок, щоб надати більшої видимості та впливу художникам, з якими ми працюємо».

Відтепер Artizar розширюється і тепер матиме дві різні програми виставок. «Це не будуть переїзди з одного простору в інший, за винятком деяких окремих проєктів, — уточнює галерист з Тенерифе, — а йдеться про розширення, збільшення кількості проєктів, які ми проводимо щороку в Ла-Лагуні, а відтепер і в Мадриді».

Крім того, Галерея Artizar активніше братиме участь у національних та міжнародних мистецьких ярмарках. «Саме ярмарки допомагають нашим художникам стати відомими, і ми хочемо розширити нашу діяльність», — коментує Фраско Пінто. «Команда зросла, і ми можемо зробити набагато більше. На Тенерифе працюємо ми з братом, а також наш батько, який, хоч і на пенсії, все ще ділиться своєю мудрістю. А тепер до команди приєднався Мадрид, де керує Інес Алонсо».

Галерея Artizar давно працює з Америкою, беручи участь в американських ярмарках Expo Chicago та Pinta Miami, а також у мексиканській Zona Maco, найважливішій у Латинській Америці. З 4 по 8 лютого галерея вже вдвадцятьдруге представить там свої роботи.

Крім того, вона підтримує тісний зв'язок з Кубою, привозячи кубинських художників до Ла-Лагуни та представляючи канарських митців на Гаванській бієнале. «Такий інтерес до Заходу значною мірою пояснюється особливим ставленням до канарців, яке важко пояснити, — заявляє Фраско Пінто, — Ця симпатія відкрила багато дверей для нас та наших художників».

Важливим кроком у цьому новому проєкті стало отримання приміщення для Artizar на мадридській вулиці Доктора Фурке. «Це місце, де розташовані сім найважливіших галерей Іспанії, тому щоразу, коли відкривається виставка, виникає співпраця між галереями, проєктами та художниками, а це саме те, що нам потрібно», — підкреслює галерист.

«Часто, — додає він, — на Канарські острови на Півострові дивляться здалеку, ніби це інша країна. Тому ми хотіли, щоб галерея була в дуже людному місці. У Мадриді є інші дуже модні пропозиції, як-от у Карабанчелі, але ми хотіли бути близько до Рейна Софія, місця, де сьогодні зосереджено майже все сучасне мистецтво Іспанії. Розташування було ключовим, і ми знайшли чудовий простір».

На думку Фраско Пінто, Мадрид зараз активно розвивається, як колись Барселона, і «став однією з найжвавіших культурних столиць Європи». «Ми відчували, що повинні зробити цей крок, і сподіваємося, що з Островів надійде більше пропозицій, щоб дати більше можливостей та впливу художникам, з якими ми працюємо», — підкреслює співкерівник Галереї Artizar, яка співпрацює з приблизно 25 художниками, 15 з яких – канарці.

Серед них — такі імена, як Карлос Ніканор, Роміна Ріверо, Марко Алом, Ідаїра дель Кастільо, Сантьяго Паленсуела та Лаура Меса. З Півострова — такі художники, як Паула Вальдеон, Ампаро Сард, Памен Перейра та Хесус Суріта, а з Куби — Марта Марія Перес Браво, Рене Пенья та Роберто Діаго, який цього року представляє свою країну з канарською галереєю на 61-й Венеційській бієнале, що проходить з 9 травня по 22 листопада.

Ця перша виставка Artizar Madrid, «Те, що відбувається, поки ти живеш», присвячена художнику, який майже виключно використовує олівець і графіт. Він малює на різних поверхнях – здебільшого на полотні та папері, але іноді й на незвичайних об'єктах, як-от супутникові антени, представлені на виставці.

Як заявляють у галереї, «натхненням для Хуліо Бланкаса є природа. Він працює за простою, але наполегливою методикою: створює лінії, які послідовно накладає в різних напрямках, щоб отримати світлові переходи». «Його роботи запрошують нас спочатку поринути у ці ліси та текстури, які він майстерно відтворює, ніби заблукавши у природному пейзажі, а потім здивуватися його техніці, занурившись у пейзаж уявний», — додають вони.

«Робота Хуліо Бланкаса, — пише Далія де ла Роса у своєму кураторському тексті, — пропонує на цій виставці, що містить роботи з 2017 по 2025 рік, досвід пам'яті, а не просто чіткий образ. Його ліси, камені, порожнини та спалахи не розповідають про пейзаж: вони викликають стан, схожий на занурення у спогад без конкретної дати».

«Матерія, штрих, тінь, світло, терпіння – все це змушує нас зупинитися і уважно роздивитися, протистоячи поспіху. Між каменем (тим, що залишається) і сяйвом (тим, що з'являється і зникає), робота показує те, що формує нас непомітно: те, що відбувається, поки ми живемо. Перед цими творами ми не залишаємося байдужими: тіло ніби пристосовується, погляд сповільнюється, і щось особисте спалахує без слів. Бланкас не просто показує; він змінює спосіб бачення, і в цьому перетворенні образ стає місцем, а місце – спогадом», — додає кураторка.

Хуліо Бланкас, головний герой мадридської виставки, розвиває свою творчість навколо ідеї пейзажу, природного та ментального.

«Все, що шукає Бланкас, непомітно проявляється у нашому власному сприйнятті часу. Кожен твір – це ніби дзеркало, що відбиває не обличчя, а час. І в цьому віддзеркаленні – справжня цінність: забрати з собою чужий подих, який стає нашим, змішуючись із крихким, але потужним матеріалом нашої пам'яті», — зазначає також мистецтвознавець, критик і дослідник з Тенерифе про роботи художника, який виставлявся у багатьох відомих галереях на Канарських островах, в Іспанії та за кордоном.