Даніхаче: від канарських ринків до співпраці з Hyundai

Даніхаче – це той митець, якого впізнаєш одразу, навіть не читаючи його підпису. Його кольори, персонажі та особливий погляд на канарську душу зробили його знаковою фігурою для тих, хто цінує мистецтво з характером. Народжений на Гран-Канарії, він нещодавно пережив один із найважливіших моментів у своїй кар'єрі: співпрацю з мережею HiperDino до їхнього 40-річчя. Він створив ілюстрації для сумок, чашок, рушників та інших речей, які тисячі мешканців Канарських островів забрали додому. Це не єдиний його успішний проект; такі бренди, як Hyundai, також довіряли його свіжому та щирому баченню, здатному поєднати традиції й сучасність одним штрихом.

Але справжній дім для Даніхаче – це ринки архіпелагу. Там, серед невимушених розмов і спільних усмішок, він відчуває любов людей, які впізнають себе в його роботах і цінують його відданість місцевій культурі. Його ілюстрації, які іноді подорожують між Канарськими островами та Японією завдяки його захопленню цією країною, знаходять відгук у найрізноманітнішої аудиторії завдяки своїй ніжності, гумору та щирості. У цьому інтерв'ю він відкриває нам двері свого творчого світу, щоб ми зрозуміли, що стоїть за роботою, яка вже стала частиною емоційного ландшафту островів.

– Коли і як з'явився бренд «Danihace»?

«Бренд Danihace народився в той період мого життя, коли я втомився від механічної роботи на інших людей як дизайнер. Я відчував потребу знову знайти себе і те, що завжди приносило мені радість у творчості. Тому разом із кількома друзями ми почали проводити щотижневі завдання з малювання: обирали тему і створювали ілюстрації, просто для задоволення.

Одного дня подруга-художниця запропонувала нам взяти участь у маркеті в Лас-Пальмасі. Маючи кілька готових робіт, ми вирішили показати те, що створили лише для себе, і саме тоді народився Danihace».

– Чи пам'ятаєш момент або роботу, яка змусила тебе сказати: «Я хочу цим займатися»?

«Перший день, коли я вийшов у світ як ілюстратор, був на моєму першому маркеті. Це був переломний і дуже зворушливий момент. Я усвідомив щось, що глибоко вплинуло на мене як на художника: коли ти робиш щось, що тебе захоплює і робить щасливим, люди це відчувають і йдуть на контакт. Бачити, як люди дивляться на мої ілюстровані мрії, знаходять у них щось своє, створюють власні історії, інтерпретуючи малюнки через власний досвід. Цей зв'язок з людьми, які зупинялися біля мого столика і починали розповідати, що вони відчувають, дивлячись на мої роботи, змусив мене зрозуміти, що я хочу цим займатися. Те, що робило щасливим мене, робило щасливими й інших».

– Чим ти надихаєшся для створення своїх робіт?

«З часом моє натхнення сильно змінилося, але я завжди дотримувався правила: малюю лише те, що мені подобається. Зараз я черпаю багато натхнення зі свого повсякденного життя, свого досвіду та культур, які мене захоплюють, наприклад, азійської чи канарської. Коли я подорожую, я багато спостерігаю і люблю вбирати побачене. У старшій школі вчителька філософії, яку я з великою любов'ю згадую, Сарічі, розповідала нам про різницю між туристом і мандрівником. Турист просто відвідує місця, але не заглиблюється; мандрівник губиться серед вулиць, пізнає культуру та людей.

«Я намагаюся бути мандрівником, де б я не був, навіть удома».

Мої канарські листівки народжуються саме з такого способу життя: з бажання розповісти історії наших людей, історії, які ми часто сприймаємо як належне, але які є частиною багатої та унікальної культури».

– Що для тебе означає японська культура?

«Це чудове запитання. Хоча все почалося з манги в дитинстві, насправді я змалку захоплювався азійською культурою загалом: її кухнею, мистецтвом, літературою, музикою та філософією життя.

Я вивчав японську мову два роки з надією пожити там під час навчання в університеті, але зрештою залишився в Мадриді, щоб зосередитися на дизайні. Попри це, я залишався пов'язаним з азійською культурою, вивчав корейську кухню та досліджував різні сфери, пов'язані з Японією.

Я спеціалізувався на японському переплетенні, на сумі-е — традиційному японському живописі — і працював з такими техніками, як кераміка, японська вишивка або кіріе, мистецтво вирізання паперу, створюючи композиції за допомогою позитивних і негативних просторів.

Це культура, яка мене глибоко захоплює. Однією з моїх мрій є подорож Японією протягом трьох місяців і створення мистецького проекту, присвяченого цій подорожі».

– Чого ми можемо навчитися на твоїх курсах?

«На моїх майстер-класах можна навчитися багато чому: переплетення, вишивки, живопису та інших творчих технік.

Але найголовніше для мене – це допомогти людям знайти зв'язок зі своїми руками та з собою. Мистецтво – це форма медитації та спосіб бути тут і зараз. Я хочу, щоб мої учні насолоджувалися процесом створення чогось власноруч, чогось, що ми іноді забуваємо, що вміємо робити».

– Ти працюєш цифровим, аналоговим способом чи комбінацією обох? Які матеріали використовуєш?

«Я малюю, скільки себе пам'ятаю; мої батьки завжди заохочували мою творчість. Мені щойно виповнилося 32 роки, я експериментував з багатьма традиційними техніками: акварель, олівець, маркери, акрил тощо. Моя освіта дизайнера також відкрила мені двері у цифровий світ.

Зараз, хоча я завжди починаю свої малюнки на папері, я закінчую їх на iPad, оскільки це дозволяє мені працювати зручніше та краще адаптувати мої ілюстрації до канцелярських товарів та листівок.

Одним із того, що я найбільше намагаюся донести, є те, що як традиційне, так і цифрове мистецтво однаково цінні. Обидва вимагають рук і погляду художника. Живопис не залежить від матеріалу, а від творчості та здатності створити власний стиль».

– Який проект ти вважаєш своїм найважливішим і який приніс тобі найбільше задоволення?

«Для мене всі проекти особливі. Я беруся лише за ті роботи, з якими відчуваю зв'язок як художник і як людина. Але одним із тих, що принесли мені найбільше задоволення, була співпраця з HiperDino. Вона дала мені можливість донести своє бачення до тисяч людей на всіх островах. Це був проект, який я зробив з великою любов'ю та повагою, тому що хотів підкреслити цінність людей, які роблять Канарські острови такими, якими вони є. Історії, які ми іноді забуваємо, але які наповнюють нас гордістю, коли ми бачимо їх представленими».

– Які відгуки ти отримав після співпраці з HiperDino?

«Чесно кажучи, я зворушуюся, коли думаю про це. Усі відгуки були чудовими. Люди дуже сильно відчули зв'язок з дизайном, чого я найбільше прагнув. Багато людей різного віку зупиняли мене на вулиці, щоб привітати. Вони пишаються тим, що мають ці продукти у своїх домівках, і це величезний подарунок».

– Цією колекцією ти хотів віддати шану «тому, що об'єднує нас як канарців». Як би ти визначив те, що нас об'єднує?

«Коли ти створюєш ілюстрації, ти повинен бути емпатичним, щоб твоя робота знаходила відгук у людей. Як канарця, я зосередився на історіях наших людей: у всіх нас був родич, пов'язаний з морем або землею. Канарські острови – це місце, глибоко пов'язане з природою.

Я вважаю, що нас об'єднує гордість за нашу культуру, яка перетворює плоди, що дають нам наші острови, і те, як наші традиції та спосіб життя передаються з покоління в покоління».

– Наскільки легко чи важко жити мистецтвом на Канарських островах?

«Я не думаю, що важко жити мистецтвом на Канарських островах. Насправді, жити будь-якою професією вимагає пристрасті та наполегливості. Важливо знати, куди ти хочеш йти, і знайти спосіб досягти цього. Багато людей запитують мене: «Як я можу жити мистецтвом?» І я завжди відповідаю одне й те саме: спочатку запитай себе, куди ти хочеш прямувати. Це не одне й те саме – займатися великоформатним мистецтвом, абстрактним мистецтвом, портретом чи карикатурою; кожен шлях відрізняється, але наполегливість і пристрасть завжди є ключовими.

Є японський термін, який мені подобається: ікіґай. Це глибока причина, чому ми живемо: те, що виникає з поєднання того, що ми любимо, того, що нам добре вдається, того, що потрібно світу, і за що ми можемо бути винагороджені. Знайти свій ікіґай змінив моє життя. На моєму YouTube-каналі є лекція, де я пояснюю, як я його знайшов».

– Ти співпрацював з такими брендами, як Hyundai. Як тобі вдалося поєднати мистецтво з автомобільною промисловістю і який меседж ти хотів передати?

«Це був дуже цікавий виклик, тому що я ніколи не працював з таким сектором. Мені подобається занурюватися в культуру та історію кожного проекту. У випадку з Inster, міським автомобілем, що поєднує традиції та сучасність, я вирішив зобразити сучасний Сеул, наповнений неоновими вогнями, разом із традиційним символом тигра, який уособлює захист, духовну силу та давню мудрість. Для мене це була ідеальна метафора цього поєднання».

Публікація, опублікована Danihace (@dani.hace)

– Ти береш участь у маркетах і ярмарках на Канарських островах. Що тобі дає прямий контакт з аудиторією?

«Участь у маркетах для мене є надзвичайно важливою. Це дозволяє мені донести свою роботу до світу та нагадати собі, чому я створюю ілюстрації: щоб зв'язатися з людьми та їхніми історіями. Це також допомагає мені поширювати та передавати традиції, цінності та мрії. Я завжди кажу, що своїми ілюстраціями я намагаюся розбудити того внутрішнього дитину, який часто засинає, коли ми дорослішаємо».

– Чи покращилася оцінка канарською аудиторією місцевого мистецтва? Чи вплинули соціальні мережі?

«Я абсолютно впевнений. Одна з речей, яку я навчився як ілюстратор, – це важливість зв'язку з людьми. Люди вже не купують просто «красиву картину»; вони купують мистецтво, з яким вони відчувають зв'язок, роботи, які пробуджують щось у їхній душі. Вони також встановлюють зв'язок з художниками: знання історій, що стоять за кожним твором, є надзвичайно важливим. Соціальні мережі дозволяють нам показувати ці історії та охоплювати набагато більше людей.

«Канарці все більше усвідомлюють важливість підтримки місцевого».

Гордість за місцевий талант зростає з кожним днем. Коли ти купуєш місцеве, ти допомагаєш ремісникам жити тим, що вони люблять».

– Чи є у тебе якісь нові проекти, про які ти можеш розповісти?

«На це Різдво я буду зосереджений на маркетах, з 20 листопада мене можна буде знайти на першому поверсі торгового центру Las Arenas, а з 5 грудня – на Різдвяному ярмарку Санта-Каталіна.

Наступний рік буде насичений дуже захоплюючими та значущими для мене проектами. Я перебуваю в дуже гарному творчому моменті, коли відчуваю потребу досліджувати нові техніки та форми вираження. Тому однією з моїх цілей є присвятити певний період часу возз'єднанню з собою, не поспішаючи створювати та знову експериментувати з матеріалами, які завжди мене надихали, такими як кераміка та папір.

Крім того, я працюю над тим, що стане одним із моїх найособистіших проектів: моєю першою ілюстрованою книгою. Це дуже особлива робота, тому що вона базується на історіях, які розповідала мені моя бабуся про свого батька, який був моряком. Я завжди відчував глибокий зв'язок з цими розповідями».