16-річний режисер презентує нуар-дебют «Діти годинника»

16-річний режисер презентує нуар-дебют «Діти годинника»

Джерело: Diario de Avisos

16-річний Алехандро Діас Седрес цієї неділі представить свій дебютний нуарний фільм «Діти годинника» на IX Фестивалі фантастичного кіно Канарських островів.

«Я закохався в кіно, бо воно дає змогу зазирнути в інші світи, відчути себе в шкурі інших людей. А тепер, коли я сам опинився за камерою, мені не треба було нічого уявляти – я просто спостерігав, як моя вигадана історія оживає. Це було чудово».

Цієї неділі 16-річний Алехандро Діас Седрес (родом із Санта-Крус-де-Тенеріфе) представить свій перший фільм – «Діти годинника» (Hijos del reloj). Показ відбудеться об 11:00 у кінотеатрі Multicines Tenerife в Ла-Лагуні. Стрічку покажуть у рамках програми «Зроблено на Канарах» на IX Фестивалі фантастичного кіно Канарських островів «Місто Ла-Лагуна, Острів Черепа».

«Діти годинника» – це фільм у стилі нуар. Як розповів молодий режисер в інтерв'ю DIARIO DE AVISOS, стрічка показує «зіткнення уявлень про справедливість у людей, які її не розуміють». Діас Седрес пояснює: «У фільмі є кілька паралельних історій, які зрештою сходяться. Вони про корумпованих чоловіків, морально зламаних і занепалих під тиском темного суспільства. Суспільства, де щодня говорять про загрозу ядерного голокосту».

Головні ролі у фільмі зіграли Едуардо Сероло та Даніель Оліва. Також у стрічці знялися Фран Пераса, Борха Сааведра, Феліпе Ортін, Хав'єр Мартос, Вірхінія Перес, Тоньо Алонсо, Ніколас Аранда та Лорена Родрігес.

Фільм зняла студія Arteria Films Studios. Продюсер – Кіко Кастро, він же написав оригінальну музику. Виконавчі продюсери – Карлос Діас та Сандра Седрес. Асистент продюсера – Кім Сіммонс. За звук відповідав Майк Сіммонс, а сценарій, автором якого є сам Алехандро Діас Седрес, редагував Дейв Еррер.

Дія цієї вигаданої історії відбувається в Нью-Йорку 1985 року. Сюжет будується на «темній атмосфері, що огортає героїв, які відчувають, ніби весь тягар світу лежить на їхніх плечах». «Це історія про те, що відбувається, коли різні люди, не завжди добрі, борються за одне поняття – правду. Кожен з них вважає правдою те, що йому вигідно. Тож «Діти годинника» – це, перш за все, дослідження справедливості та моралі», – підкреслює режисер з Канарських островів.

Діас Седрес добре розуміє, наскільки важливим для нього був цей знімальний процес і всі етапи створення фільму: «Це був найбільший досвід у моєму житті в багатьох аспектах, особливо у спілкуванні та творчості». Він додає: «Коли ціла команда митців, кожен з яких має своє унікальне бачення одного й того ж сценарію, так одностайно об'єднується, щоб втілити бачення режисера – у цьому випадку моє – тоді розумієш, наскільки неймовірно потужним є мистецтво як засіб спілкування».

«Жоден інший процес у моєму житті так сильно не розширював мій світогляд», – підкреслює Алехандро Діас Седрес. «Слухати стільки думок, які допомагають покращити твою історію в тих моментах, які ти сам не помічав, готує тебе до того, щоб побачити себе таким, яким ти є насправді: тим, хто намагається уявити та переписати реальність, що народжується в головах усіх учасників проєкту», – додає автор «Дітей годинника».

Молодий сценарист і режисер бачить кіно як процес емпатії: «Під час написання сценарію абсолютно необхідно завжди бути дуже близько до своїх персонажів. Один кінорежисер якось сказав мені, що якщо ти надмірно віддаляєшся від своєї роботи, якщо намагаєшся подивитися на історію збоку, щоб бути більш об'єктивним, ти зрештою нічого не бачиш. Отже, це справжня вправа на емпатію, майже фізична, адже ти маєш пізнавати своїх персонажів день за днем».

Створення «Дітей годинника» було щоденною, але водночас надзвичайною пригодою, що тривала протягом усього 2025 року. «Найперша версія сценарію була передана Arteria Films Studios ще в березні цього року», – пояснює він. «З того часу відбулася нескінченна кількість подій, серед яких був навіть короткометражний фільм, який я зняв заздалегідь, щоб глибше зануритися в цю стрічку, залучивши до співпраці її продюсера, Кіко Кастро».

«Інтенсивна робота тривала з березня до початку жовтня, коли фільм був остаточно завершений. Хоча можна сказати, що до його показу в TEA Tenerife Espacio de las Artes у січні мине цілий рік», – деталізує режисер.

««Діти годинника» — це зіткнення уявлень про справедливість у людей, нездатних зрозуміти це поняття».

Самі зйомки тривали чотири дні, не підряд, з 21 по 26 серпня. Знімали переважно в адвокатській конторі на вулиці Ель-Пілар та в будівлі Ауреї, на вулиці Ауреї Діас Флорес, у Санта-Крус-де-Тенеріфе. Також використовували відкриті майданчики – торговий парк на вулиці Асевіньйо, де розташована IKEA, у муніципалітеті Ла-Лагуна.

«Кіно для мене завжди було своєрідною духовною їжею, чимось, від чого я не можу відмовитися, бо воно допомагає мені формуватися як особистість. Якщо робити це добре, якщо повністю присвятити себе сьомому мистецтву, воно може стати вирішальним у формуванні ідеалів, крізь призму яких ти дивишся на світ», – відповідає Алехандро Діас Седрес, коли його запитують, як він сприймає кіно – ремесло, що є водночас мистецтвом.

«Фільми допомагають мені потрапити в ситуації та складні реалії, з якими стикаються інші люди. Вони дозволяють мені прожити тисячу й одне життя, яке за жодних інших обставин я б не зміг прожити», – додає він. «По суті, це метод телепортації. У «Дітях годинника», – пояснює кінематографіст, – частина мого задуму полягала в тому, щоб перевірити гіпотезу, що кіно є одним із найпотужніших інструментів спілкування в мистецтві».

«Кіно – це не що інше, як глибока вправа у спілкуванні, де сценарист має бути максимально відвертим і вразливим, виливаючи абсолютно все, що він відчуває – лють, гнів, розгубленість чи будь-яке інше почуття – і перетворюючи це на реальність», – заявляє він.

«Кіно дозволяє мені прожити тисячу й одну реальність, яку за жодних інших обставин я б не зміг прожити».

Ще працюючи над своїм першим фільмом, Алехандро Діас Седрес вже має ідеї для двох інших сценаріїв. «Саме завдяки всьому новому досвіду та змінам, які приніс мені процес зйомок «Дітей годинника», – коментує він, – у моїй голові почала виникати багато нових ідей. У цьому випадку, вони об'єднані спільною темою: нуарним стилем, моральною корупцією та етичною неоднозначністю, що притаманні чорному кіно».