‘Ritmo en Capa’ de M. Lohrum explora el cuerpo, el gesto y la presencia en la Fundación Canaria de Arte Tranche

‘Ritmo en Capa’ de M. Lohrum explora el cuerpo, el gesto y la presencia en la Fundación Canaria de Arte Tranche

Recurso: The Canarian Times

La exposición de M. Lohrum reúne obras recientes basadas en procesos performativos, danza, meditación y gesto corporal, junto a una performance creada especialmente para la ocasión.

La Fundación Canaria de Arte Tranche presenta la exposición ‘Ritmo en Capa’, de la artista tinerfeña M. Lohrum, una propuesta centrada en la experiencia corporal del arte y en la creación de imágenes a través de procesos performativos.

La práctica de Lohrum parte del dibujo, pero se expande hacia la pintura, la performance y otros lenguajes. Su obra se construye desde el diálogo entre cuerpo, gesto, movimiento, materialidad y huella, explorando conceptos como la presencia, la meditación y la naturaleza humana mediante una estética minimalista y monocromática.

En lugar de buscar una imagen preconcebida, sus piezas surgen de procesos abiertos en los que la intuición, el azar y la espontaneidad tienen un papel esencial. La artista establece reglas concretas para cada acción —como la elección de materiales, movimientos o gestos—, pero permite que el resultado conserve la tensión entre control y casualidad, razonamiento e intuición, experiencia personal y dimensión universal.

Influida por su interés en la danza, el yoga y la meditación, Lohrum trabaja desde la atención plena al presente. Durante el proceso creativo, el cuerpo, las sensaciones y las emociones se convierten en herramientas de producción artística, liberando la imagen de la representación figurativa y abriéndola a una filosofía más libre de la forma.

‘Ritmo en Capa’ reúne obras recientes pertenecientes a dos series. La primera, ‘Snippets of Rhythm’, nace de performances basadas en movimientos de danza realizados sobre grandes lienzos sin imprimar. En estas acciones, distintos movimientos repetitivos se asocian a diferentes materiales de dibujo. Tras la performance, el lienzo suele fragmentarse para destacar determinadas marcas o gestos. El resultado son imágenes situadas entre el dibujo performativo y la pintura gestual abstracta, donde la danza desaparece como acción completa, pero permanecen sus rastros corporales.

La segunda serie, ‘Rituals’, también surge de acciones sobre lienzos de gran formato, aunque en este caso el punto de partida no es la danza, sino la filosofía zen. Estas obras mantienen una fuerte presencia del cuerpo, pero desde una energía más contenida, centrada en elementos sutiles como la respiración, el tacto y el gesto meditado. La repetición pierde protagonismo frente a una actitud más silenciosa y contemplativa, expresada mediante un lenguaje visual más austero y minimalista.

La exposición incluye además una performance creada específicamente para esta ocasión y presentada en la Fundación Canaria de Arte Tranche.

La muestra podrá visitarse del 24 de abril al 20 de agosto de 2026. El horario de apertura es los jueves de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:15. De lunes a miércoles y los viernes, las visitas se realizarán con cita previa a través de fundacion@fcat.org.es.