Il Giardino d’Amore, "rock stars" del barroco, debuta en el FIMC.
El grupo polaco Il Giardino d’Amore debuta en el 42º Festival Internacional de Música de Canarias con una gira de cinco conciertos de música barroca y su aclamado programa "El nacimiento del concierto".
El 42º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) trae a una de las agrupaciones más especiales del momento: el grupo polaco Il Giardino d’Amore. Bajo la dirección de su fundador, el violinista Stefan Plewniak, harán una gira de cinco conciertos por las Islas Canarias. Presentarán su propuesta de música barroca, con obras famosas de Vivaldi, Bach, Corelli y Purcell, entre otros.
Su programa, llamado "El nacimiento del concierto", empezó este viernes en el Teatro Víctor Fernández Gopar El Salinero de Lanzarote. Hoy sábado continúan en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. Mañana domingo actuarán en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria, y el martes, en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife). La gira termina el miércoles en el Teatro Circo de Marte de La Palma. Las entradas se pueden comprar en la web www.festivaldecanarias.com y en los puntos de venta habituales de cada teatro. Los precios van de 10 a 30 euros.
Es la primera vez que Il Giardino d’Amore visita el FIMC. Stefan Plewniak fundó este grupo en Cracovia en 2011, cuando aún tocaba con Jordi Savall en Le Concert des Nations. Inspirado por Savall, decidió reunir a un grupo de amigos que querían interpretar música con mucha emoción y expresividad. De hecho, su nombre, que significa "jardín del amor", hace referencia a un lugar donde el arte florece gracias a la conexión entre sus miembros.
Su carrera ha sido imparable y hoy son un referente de la música barroca. La crítica destaca su energía, comparándola con la de las estrellas de rock. Hace poco, el grupo ganó el Premio Fryderyk al álbum del año por "Orfeo & Euridice", un trabajo grabado junto a su compatriota, el contratenor Jakub Orlinski.
El repertorio que Il Giardino d’Amore presenta en Canarias no sigue un orden cronológico, sino emocional. Además de las obras de los compositores ya mencionados, también tocan piezas de Leclair, Rebel, Westhoff, Tartini y Locke. Empiezan con la Chacona del Concierto para Violín Op. 9 de Antonio Vivaldi, una pieza solemne que contrasta con el ritmo bailable y percusivo de la siguiente obra, "Tambourine", de Jean-Marie Leclair. Después, interpretan el Concierto Grosso op.6, nº 4 de Arcangelo Corelli, y siguen con "Chaos", de "Los elementos" de Jean-Féry Rebel.
Exploran la capacidad descriptiva del violín con "Imitazione delle Campane" de Johann Paul von Westhoff. De Bach, se escucharán fragmentos de sus conciertos en re menor y en la menor, seguidos de "Il trillo del diavolo" de Giuseppe Tartini.
La parte final del concierto nos lleva a la atmósfera teatral inglesa con "The Tempest" de Matthew Locke. Esta intensidad dramática se mezcla con más sonidos de Vivaldi en fragmentos de su Concierto para dos violines y violonchelo. Después de una última parada en la escena británica con Henry Purcell y su "Timon of Athens", el concierto cierra con el Concierto para dos violines de Vivaldi. Aquí, la noche termina con un fascinante juego de respuestas entre los músicos, mostrando la gran complicidad que une a este grupo polaco.