En Tenerife se presentará la ópera "Yerma" – ¡estreno europeo!

La semana que viene, el Auditorio de Tenerife presentará la ópera "Yerma" del compositor Heitor Villa-Lobos, basada en la tragedia de Federico García Lorca. ¡Será un estreno europeo!

La producción de "Yerma" es una creación conjunta del Auditorio de Tenerife, el Teatro de la Zarzuela de Madrid y los festivales de ópera de las ciudades brasileñas de Amazonas y Belén. Esta ópera abrirá la nueva temporada de Ópera de Tenerife los días 14, 16, 17 y 18 de octubre.

El director, autor de la adaptación y escenógrafo es Paco Azorín. El director musical es el director brasileño Luís Fernando Malheiro. Ha revisado la partitura de la ópera y dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en tres representaciones. Y el 17 de octubre, Pablo Urbina tomará la batuta. Todas las representaciones comenzarán a las 19:30. Junto con los solistas, el coro de Ópera de Tenerife-Intermezzo subirá al escenario.

Entrevista con Luís Fernando Malheiro:

– Sr. Malheiro, la semana que viene dirigirá "Yerma". ¿Qué transmite la música de Villa-Lobos de la historia de Lorca?

– ¡Villa-Lobos estaba simplemente fascinado con "Yerma"! Quería musicalizar la obra en sí, no escribir un libreto. La música aquí está estrechamente entrelazada con la tragedia de Lorca. Villa-Lobos logró transmitir el drama de "Yerma" a través de la música. Pero debido a la falta de un libreto, la ópera es compleja para los cantantes, especialmente para la protagonista, que casi no se calla. El papel de Yerma es muy agotador, pero estoy seguro de que tenemos un elenco maravilloso.

– Ha revisado las partituras de Villa-Lobos. ¿Qué fue lo más difícil de este trabajo?

– No las revisé, sino que las edité para facilitar la comprensión de "Yerma". Trabajamos en esto aquí, en Tenerife, durante los ensayos, haciendo correcciones. Creo que después de las representaciones tendremos una edición bastante precisa. Las ediciones informáticas a menudo contienen errores. La partitura solo se puede "limpiar" durante la interpretación, que es lo que estamos haciendo. En "Yerma" todo es complejo: tanto para la orquesta, como para los cantantes, como para el director. Es una ópera muy teatral, y el teatro aquí es el protagonista. Por lo tanto, se necesita una dirección eficaz, y Paco Azorín es el director ideal para esto.

– "Yerma" no se ha representado con frecuencia desde que se escribió en 1956. ¿El enfoque de una ópera tan rara es diferente del enfoque de obras populares?

– Por supuesto, porque no hay tradiciones establecidas. Por otro lado, esto nos da la libertad de descubrir la obra e intentar transmitir la intención del compositor lo mejor posible. Para el intérprete es interesante trabajar en una obra que rara vez se interpreta. Además, en nuestra producción, "Yerma" suena completa, sin abreviaturas.

– ¿Cómo ha sido trabajar con la orquesta, los solistas y el coro?

– ¡Tengo las mejores impresiones! La orquesta es maravillosa, muy profesional. No hay nada fácil en "Yerma", pero con estos músicos todo es posible. Los cantantes también son maravillosos. Berna Perles, por ejemplo, ha creado una imagen profunda y emotiva de Yerma, que encarna muy bien a la heroína de Lorca y Villa-Lobos. El casting fue ideal.

– ¿Cómo ve el papel del director musical? ¿Cuáles son sus objetivos al crear una ópera que combina diferentes formas de arte?

– La ópera es un todo, donde la música y el teatro deben estar estrechamente relacionados. No puedo dirigir una ópera si no creo en lo que veo en el escenario. La colaboración entre el director musical y el director es importante. Debe haber una estrecha relación entre ellos, y cada uno debe creer en el trabajo del otro. El director musical trabaja con la orquesta, los cantantes, el coro por separado, y luego combina todo esto armoniosamente.

– ¿Qué ha aprendido y qué comparte con la orquesta y los cantantes?

– Siempre se aprende, es un intercambio constante de experiencias. Tengo 67 años y llevo trabajando más de 40 años, pero los músicos siempre enseñan algo. En la orquesta hay muchos jóvenes intérpretes, y todos están muy preparados. Es una orquesta sinfónica, pero toca maravillosamente en la ópera. Los participantes están interesados, son disciplinados y los solistas son maravillosos. Es un diálogo muy positivo y enriquecedor.

– ¿Cómo animaría a una persona que nunca ha estado en una ópera, especialmente a los jóvenes, a venir al teatro?

– Cuando llegué a Manaos, el público no conocía la ópera, porque no se representaba allí. A lo largo de los años, me he dado cuenta de que hoy en día es más fácil atraer a los jóvenes con obras como "Yerma", óperas que son más teatrales, más cercanas a nuestra realidad que el bel canto. Lo principal es que el público se sienta cautivado por la música, la historia, el drama. Si la ópera está bien hecha, siempre evoca emociones, independientemente de si el espectador es un aficionado a la ópera o no.

– "Yerma" es un proyecto conjunto de Brasil y España. ¿Cómo ve el futuro de la ópera en la era de la tecnología digital?

– Tiene sus pros y sus contras. Cuando empecé mi carrera en Brasil, era difícil conseguir una partitura, un disco, una grabación de ópera. Pero hoy tenemos acceso a todo a través del teléfono. Por ejemplo, se puede escuchar a Francesco Tamagno, el primer intérprete del papel de Otelo. Por eso les digo a los jóvenes cantantes que no solo deben estudiar música, sino también la historia de las interpretaciones. Hoy en día esto está al alcance de todos. Es importante saber lo que se ha hecho antes para tener un bagaje de información para desarrollar una carrera. Estas son herramientas que todos debemos utilizar.