Hirahi Afonso presenta 'Lo Puro', una vanguardista redefinición del timple canario
El timplista grancanario Hirahi Afonso presentará el próximo 25 de abril en el Espacio La Granja su nuevo proyecto, Lo Puro, una propuesta experimental que fusiona la tradición folclórica con sonidos contemporáneos y cuenta con la colaboración de más de 40 artistas.
La escena musical canaria vive un proceso de renovación constante, un fenómeno que encuentra en el timplista Hirahi Afonso a uno de sus exponentes más inquietos. Según ha trascendido recientemente, el músico grancanario presentará el próximo 25 de abril en el Espacio La Granja su proyecto Lo Puro, una propuesta que trasciende el formato de concierto convencional para adentrarse en una narrativa sonora de carácter experimental. La cita, programada para las 20:00 horas, sirve como termómetro de la actual vanguardia insular, donde la herencia folclórica se despoja de cualquier corsé académico.
Este nuevo trabajo marca una evolución significativa respecto a su anterior entrega, Memento (2020). Si en su debut el peso recaía sobre la ejecución instrumental, Lo Puro apuesta por la estructura de canción, integrando un elenco de más de 40 colaboradores. La producción, gestada entre Barcelona y Nueva York, evidencia una amalgama de registros que transitan desde la electrónica y el jazz hasta el flamenco y las sonoridades mediterráneas. Esta apertura estilística es, en gran medida, el resultado de la trayectoria vital del artista, quien durante su juventud en la Ciudad Condal consolidó una red de alianzas con figuras de la talla de Sílvia Pérez Cruz, Pedro Guerra o Valeria Castro.
Más allá de la nómina de invitados, el interés de la propuesta reside en la redefinición técnica del timple. Afonso se aleja de la ortodoxia para convertir el instrumento en un vehículo de exploración contemporánea, demostrando que el arraigo cultural no es incompatible con la vanguardia. La puesta en escena en el Espacio La Granja se perfila como un ejercicio de síntesis donde el músico busca equilibrar la introspección con pasajes de mayor dinamismo.
El caso de Afonso ilustra una tendencia creciente entre los creadores de las islas: la capacidad de utilizar la tradición como un punto de partida dinámico en lugar de un destino estático. Al priorizar la libertad creativa sobre las clasificaciones genéricas, el artista se posiciona como una figura clave para entender cómo la música de raíz puede dialogar con los lenguajes globales sin perder su identidad, consolidando un discurso que invita al espectador a una escucha desprovista de prejuicios.