El Teatro Leal de La Laguna estrena 'Phantom', una apuesta por la vanguardia escénica en Canarias
El Teatro Leal de La Laguna acoge este viernes el estreno de Phantom, una innovadora propuesta de danza liderada por Darío Bardam que explora la intersección entre el movimiento corporal y la composición sonora mediante una red de colaboración artística internacional.
La escena contemporánea en Canarias vive un momento de efervescencia creativa, un fenómeno que se materializa este viernes a las 19.00 horas en la Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna con el estreno de Phantom. Tal y como recoge la información difundida sobre el proyecto, esta propuesta escénica, liderada por Darío Bardam, trasciende los formatos habituales de la danza para explorar la intersección entre el movimiento corporal y la composición sonora.
Más allá de la puesta en escena, el valor de Phantom reside en su capacidad para articular una red de colaboración que conecta el talento local con circuitos de exhibición nacionales e internacionales. La obra, que cuenta con un equipo íntegramente radicado en el Archipiélago, es el resultado de una compleja arquitectura de apoyos institucionales que incluye, entre otros, al Ministerio de Cultura, el Inaem, el Cabildo de Tenerife y el ICDC del Gobierno de Canarias, además de centros de creación como La Caldera y el Auditorio de Tenerife. Esta estructura de financiación, que también integra fondos de Bulgaria, subraya la creciente profesionalización de las artes vivas en las Islas y su ambición por romper el aislamiento geográfico mediante la circulación de producciones de alta complejidad técnica.
Desde una perspectiva artística, la pieza se aleja de la jerarquía tradicional donde la música suele subordinarse al movimiento. Bardam propone un diálogo horizontal donde el sonido y el cuerpo actúan como entidades interdependientes. Para lograr esta atmósfera, el creador se ha rodeado de un elenco multidisciplinar vinculado a la escena underground insular, contando con las aportaciones musicales de Antcosmos y Ninf.A, y el acompañamiento artístico de Aleksandar Georgiev.
El rigor técnico de la producción se completa con un equipo de diseño visual y lumínico integrado por Viven Deniz, Maison Dubler, Alejandro Cedrés y Claudia Luque, bajo la producción de Beatriz Bello y la gestión de distribución de pesoproducciones. La obra se presenta, en última instancia, como un ejercicio de hibridación que busca cuestionar los límites de la presencia escénica, consolidando a Canarias como un nodo de producción cultural capaz de atraer y articular sensibilidades diversas en un mismo espacio de representación.