El XXII Festival Encuentros en el Mar recorrerá Canarias con una programación cultural gratuita e itinerante
El XXII Festival Encuentros en el Mar recorrerá las islas Canarias entre mayo y julio con una programación gratuita que fusiona música, cine documental, exposiciones y talleres bajo el concepto de "transculturalidades".
El XXII Festival Encuentros en el Mar, según la información facilitada por la organización, se prepara para desplegar una agenda itinerante entre mayo y julio que busca consolidar la cultura como un vector de cohesión social y reflexión crítica en el archipiélago canario. Esta edición, que cuenta con el respaldo institucional del Gobierno de Canarias y diversas entidades locales, se extiende por Tenerife, Gran Canaria, El Hierro y Lanzarote bajo el concepto de "transculturalidades", manteniendo su política de acceso gratuito para fomentar la democratización de las artes.
Más allá de la oferta de ocio, el certamen pone el foco en el reconocimiento de la labor social. En este sentido, el Centro Ocupacional Comarcal Isla Baja recibirá el Premio Star 2026 en Tenerife, un galardón que subraya el papel de la música como herramienta de integración para personas con diversidad funcional. Este enfoque se complementa con una programación que revisita la identidad musical española de finales del siglo XX a través de un ciclo de cine documental en Gran Canaria, donde figuras como Carlos Tarque o Fernando Navarro analizarán la trayectoria de bandas como MClan o Supersubmarina.
La propuesta formativa también cobra relevancia con el taller "Comer con los ojos", diseñado para estudiantes de hostelería y turismo, que busca establecer puentes entre la narrativa cinematográfica y la técnica culinaria. En el plano musical, el festival presenta un cartel ecléctico que transita desde la canción de autor de Elena Saavedra y el pop-rock de Sra. Flow, hasta la apuesta internacional por el soul y el rock de raíces de la banda canadiense Bywater Call, junto a una jornada de metal en Gran Canaria con Kadavar y H.E.A.T.
El componente visual del festival se articula mediante las exposiciones de fotografía de naturaleza y las piezas de collage de El Niño Sombra, mientras que el cierre del evento en julio apuesta por la hibridación de lenguajes con el musical "Idols", una producción que utiliza la estética del K-pop para abordar temáticas de empoderamiento femenino y resistencia frente a la homogeneización cultural. Con esta trayectoria, que se remonta a 2003, el festival reafirma su propósito de utilizar la creación contemporánea como un mecanismo para reinterpretar la realidad social y geográfica de las islas.