Aleksandar Georgiev presenta en la Universidad de La Laguna una pieza de gran formato que reivindica la sostenibilidad en las artes escénicas

La apuesta por el gran formato en la creación independiente contemporánea encuentra un nuevo paradigma en la propuesta que el coreógrafo Aleksandar Georgiev presentará el próximo 13 de noviembre en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Tal y como recoge la información facilitada sobre el evento, la pieza, titulada Bodies. Bodies, Bodies!, no solo destaca por su envergadura —al reunir a 38 intérpretes en escena—, sino por plantear una reflexión crítica sobre las limitaciones presupuestarias y logísticas que habitualmente constriñen la libertad creativa en el sector de las artes vivas.

Más allá de la puesta en escena, el proyecto se erige como una reivindicación política sobre la sostenibilidad de las artes escénicas. Al garantizar la remuneración de un elenco numeroso, Georgiev desafía las dinámicas de mercado que suelen dictar la escala de las producciones antes de su propia concepción artística. Esta intervención, que cuenta con el respaldo de instituciones como el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Fondo Nacional de Cultura de Bulgaria y el laboratorio LAV-C, subraya la necesidad de que las entidades públicas actúen como catalizadores que permitan a los creadores trascender las estrecheces habituales de la circulación escénica.

La obra, que podrá visitarse con acceso libre a partir de las 17:15 horas, es el resultado de siete años de indagación coreográfica. A través de una metodología basada en la transmisión de gestos y la empatía cinética, el autor busca explorar nuevas formas de sociabilidad y afecto, alejadas de las estructuras normativas. El montaje se integra en el espacio arquitectónico de la facultad, convirtiendo el entorno en un archivo vivo donde la repetición y la transformación de los movimientos colectivos actúan como ejes vertebradores.

Aleksandar Georgiev, figura consolidada en el ámbito de la danza contemporánea con una trayectoria que abarca desde la formación en la Universidad de las Artes de Estocolmo hasta el reconocimiento con el Premio IKAR en 2022, utiliza esta pieza para profundizar en líneas de investigación previas como Screensaver o Fantastic Futures. Su labor, desarrollada en gran medida a través de la plataforma STEAM ROOM y el ICC (Imaginative Choreographic Center), se centra en el cuerpo como herramienta de resistencia y en la coreografía como un espacio para la construcción de comunidad. En este caso, la propuesta se articula en colaboración con el Grupo de Investigación e Innovación en Diseño de la institución académica tinerfeña, consolidando un ejercicio que, en palabras de su autor, invita a una pausa productiva frente a las exigencias de inmediatez del sistema actual.